Especial Matrix

Especial actualizado en octubre de 2026.

Hay películas que se ven y películas que se quedan a vivir dentro de uno. Matrix es de las segundas. En 1999 nos preguntó si el mundo que vemos es real, nos enseñó a esquivar balas a cámara lenta y nos dejó una pregunta en forma de pastilla que todavía hoy usamos para hablar de cualquier cosa. Este especial repasa la saga entera: las películas, el universo ampliado, el hombre que se puso las gafas de Neo, el enorme fondo mitológico y filosófico que hay debajo del código verde y todo lo que Matrix tomó prestado y todo lo que después prestó a los demás.

Una película que marcó un estilo y que todavía recordamos como algo nuevo, fresco que en su momento inauguró una narrativa distinta…

En este especial:

1. El despertar: qué es Matrix
2. Las Wachowski
3. Las películas
4. Keanu Reeves: el Elegido
5. El resto de la tripulación
6. El fondo mitológico y religioso
7. La filosofía: de la caverna a la simulación
8. Los referentes: de dónde sale Matrix
9. La lectura trans
10. Animatrix y el universo ampliado
11. Los cómics
12. Los videojuegos
13. Juegos de mesa
14. Merchandising y coleccionismo
15. Matrix en la cultura popular
16. Lo mejor de lo mejor
17. Matrix hoy
18. Para saber más

1. El despertar: qué es Matrix

Thomas Anderson es programador en una gran empresa de software de día y pirata informático, con el alias de Neo, de noche. Lleva tiempo con la sensación de que algo no encaja en el mundo, hasta que un grupo de rebeldes liderado por Morfeo le da la respuesta: el mundo que conoce es una simulación, Matrix, creada por las máquinas para mantener dormida a la humanidad mientras la usan como fuente de energía. Fuera de la simulación hay un planeta arrasado, un cielo negro y una última ciudad humana, Sion, escondida cerca del núcleo de la Tierra.

Morfeo le ofrece elegir. Si se toma la pastilla azul, se despertará en su cama y creerá lo que quiera creer. Si se toma la roja, verá hasta dónde llega la madriguera del conejo. Neo se toma la roja, y con eso empieza una de las historias más influyentes de la ciencia ficción moderna.

La genialidad de Matrix es que funciona a la vez en dos niveles: como película de acción que cambió la manera de rodar peleas y tiroteos, y como un relato que se puede leer desde la filosofía, la religión, la teoría de los medios o la experiencia de quien vive con una identidad que no es la suya. Las dos cosas se refuerzan: el kung-fu es posible porque el mundo es un programa, y las reglas del programa se pueden doblar porque la mente es libre.

2. Las Wachowski

Lana y Lilly Wachowski crecieron en Chicago devorando cómics, novela de género, anime y cine de Hong Kong. Antes de Matrix habían escrito cómics para Marvel (en la línea Razorline de Clive Barker) y habían debutado como directoras con Lazos ardientes (Bound, 1996), un thriller negro que convenció a Warner de que sabían rodar con muy poco dinero.

El guion de Matrix se movió durante años sin que nadie terminara de entenderlo. Para convencer al estudio, encargaron un storyboard completo a los dibujantes Geof Darrow y Steve Skroce, plano a plano, y el productor Joel Silver acabó de inclinar la balanza. Cuentan que le enseñaron Ghost in the Shell y le dijeron que querían hacer eso, pero de verdad.

Después de la trilogía firmaron V de Vendetta (como guionistas y productoras), Speed Racer (2008), El atlas de las nubes (2012, con Tom Tykwer), El destino de Júpiter (2015) y la serie Sense8 (2015-2018). Lana volvió sola a Matrix con Resurrections en 2021; Lilly declinó participar, y en septiembre de 2026 ha dicho que tampoco le interesa la quinta película.

3. Las películas

Matrix (1999)

Se estrenó en Estados Unidos el 31 de marzo de 1999 y en España en junio de ese mismo año. Costó unos 63 millones de dólares y recaudó más de 460 millones en todo el mundo, una cifra enorme para una película de ciencia ficción para adultos sin franquicia detrás. Ganó los cuatro Óscar a los que estaba nominada: efectos visuales, montaje, sonido y edición de sonido, por delante de La amenaza fantasma, que se estrenaba ese mismo año con toda la maquinaria de Star Wars.

Su gran aportación técnica fue el bullet time: decenas de cámaras fotográficas dispuestas en arco que se disparan en secuencia para que la cámara parezca girar alrededor de una acción congelada. La técnica tenía antecedentes en anuncios y videoclips (Michel Gondry la había usado), pero Matrix le dio un sentido narrativo: el tiempo se para porque Neo empieza a ver el código. La otra gran aportación fueron las peleas coreografiadas por Yuen Woo-ping, que entrenó durante meses a actores que no venían de las artes marciales.

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Matrix Reloaded (2003)

Rodada a la vez que la tercera, con un presupuesto conjunto de unos 300 millones de dólares, Matrix Reloaded llegó en mayo de 2003 después de cuatro años de expectación, se presentó fuera de competición en Cannes y recaudó más de 740 millones de dólares, la cifra más alta de la saga. Tiene dos de las secuencias de acción más ambiciosas de la década: la pelea contra cien agentes Smith (la Burly Brawl) y la persecución por la autopista, para la que se construyó un tramo de autopista real de unos dos kilómetros y medio.

También es la película que dividió al público. Las conversaciones con el Arquitecto y el Merovingio, cargadas de jerga, y la revelación de que el Elegido es una pieza más del sistema desconcertaron a quien esperaba más de lo mismo. Vista hoy, es la entrega que más se atreve a complicar la historia.

Matrix Revolutions (2003)

Seis meses después, en noviembre de 2003, Matrix Revolutions se estrenó a la misma hora en un récord de 109 países. Recaudó algo más de 420 millones de dólares, menos que su predecesora, en parte porque Reloaded había dejado al público tibio y en parte porque no había pasado tiempo suficiente para que se acumulara la expectación. Su gran set piece es el asedio de Sion por los centinelas, y su final, con Neo ciego ofreciéndose como mediador ante la Fuente de las máquinas, cierra la trilogía en clave abiertamente mesiánica.

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Matrix Resurrections (2021)

Dieciocho años después, Lana Wachowski volvió con una cuarta película que es, sobre todo, un comentario sobre la propia saga. Thomas Anderson es ahora un diseñador de videojuegos famoso por una trilogía llamada Matrix, y su empresa, Warner Bros. incluida, le obliga a hacer una cuarta parte. Neo y Trinity vuelven a encontrarse sin recordarse, y el villano ya no es una amenaza física sino un sistema que se alimenta de la nostalgia.

En taquilla fue un fracaso: costó unos 190 millones de dólares y recaudó unos 159 millones en todo el mundo, lastrada por el estreno simultáneo en HBO Max, la pandemia y la competencia de Spider-Man: No Way Home, estrenada una semana antes. Con la crítica le fue mejor que a Revolutions, y con los años se ha convertido en la entrega más defendida por una parte de los aficionados: es la única que pone a Trinity en el centro y la que más claramente convierte la saga en una historia de amor y de identidad. El propio Drew Goddard, director de la quinta, la ha calificado de profundamente emotiva.

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Cómo se ve la saga hoy

El consenso no ha cambiado en lo esencial: la primera es una obra maestra y la gran película de ciencia ficción de su década. Lo que sí ha cambiado es la mirada sobre las demás. Reloaded ha ganado defensores por su ambición y por la secuencia de la autopista, que sigue sin envejecer. Revolutions continúa siendo la más discutida. Y Resurrections ha pasado de «la secuela que nadie pidió» a obra de culto para quien la lee como una película personal sobre volver a una historia que ya no te pertenece del todo.

4. Keanu Reeves: el Elegido

Ninguna saga moderna está tan unida a su actor como Matrix a Keanu Reeves. Y, sin embargo, Neo no fue un papel escrito para él.

De Beirut a Toronto

Keanu Charles Reeves nació en Beirut el 2 de septiembre de 1964, hijo de una diseñadora de vestuario inglesa y de un padre hawaiano de ascendencia china y nativa. Su nombre, en hawaiano, alude a la brisa fresca sobre las montañas. Pasó la infancia entre Australia, Nueva York y, sobre todo, Toronto, donde fue portero de hockey sobre hielo con aspiraciones serias antes de que una lesión y el teatro se cruzaran en su camino. La sensación de ser un extraño en todas partes, de llevar la mirada de quien no termina de encajar, es justo lo que luego hizo creíble a Thomas Anderson.

Antes de Matrix

A finales de los ochenta y en los noventa, Reeves fue un actor difícil de clasificar. Pasó de la comedia gamberra de Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (1989) al cine de autor de Mi Idaho privado (1991, con su amigo River Phoenix), del surf y el atraco de Le llaman Bodhi (1991) al Drácula de Bram Stoker de Coppola (1992). En 1993 fue Siddhartha en Pequeño Buda de Bertolucci, un antecedente curioso para alguien que luego interpretaría a un mesías que descubre que el mundo es ilusión. En 1994 Speed le convirtió en estrella de acción.

Hay una película de esos años que es casi un ensayo de Matrix: Johnny Mnemonic (1995), adaptación de un relato de William Gibson, el padre del ciberpunk. Allí Reeves ya era un hombre con datos en la cabeza enchufado a la red. La película fue un fracaso, pero dejó a Keanu asociado a ese imaginario cuatro años antes de que Matrix lo hiciera masivo.

Cómo llegó a ser Neo

Warner tanteó a otros nombres. Will Smith rechazó el papel para hacer Wild Wild West y ha reconocido después que entonces no tenía la madurez para hacerlo bien; Nicolas Cage tampoco lo aceptó. Las Wachowski se quedaron con Reeves, y la elección fue decisiva: Neo necesitaba a alguien que transmitiera desconcierto sin parecer tonto y serenidad sin parecer distante. Su «Whoa» al descubrir que sabe kung-fu es una de las frases más imitadas del cine de los noventa precisamente porque Reeves la dice sin ironía.

Entrenar con el cuello roto

Poco antes de empezar el entrenamiento, a Reeves le diagnosticaron un problema grave en las vértebras cervicales que le estaba afectando a las piernas. Se operó, le fijaron la columna con una placa y no se lo contó al estudio por miedo a perder el papel. Hizo buena parte de los cuatro meses de preparación con Yuen Woo-ping y su equipo con un collarín, sin poder dar patadas al principio. Lo que se ve en pantalla es el resultado de ese trabajo: Reeves no es un artista marcial, pero aprendió a moverse como uno.

El actor que repartió su sueldo

La leyenda de Keanu como «el hombre más bueno de Hollywood» nace en buena parte en Matrix. Para las secuelas renunció a una parte importante de su participación en beneficios para que el dinero fuera a los equipos de efectos y de vestuario, y al terminar la pelea contra los cien Smith regaló una Harley-Davidson a cada uno de los doce especialistas que le habían acompañado. Las cifras exactas varían según la fuente, y alguna que circula (como la de que donó el 70 % de su sueldo a la investigación contra el cáncer) fue desmentida por su propio representante, pero el gesto con el equipo está bien documentado. Años después repitió el detalle con relojes para los especialistas de John Wick 4.

El dolor detrás del personaje

Los años de Matrix coincidieron con los peores de su vida personal: en diciembre de 1999 nació muerta su hija con Jennifer Syme, y Syme murió en un accidente de tráfico en 2001. Reeves rara vez habla de ello, pero cuando lo hace transmite una idea de aceptación del duelo que mucha gente ha visto reflejada en sus personajes, de Neo a John Wick. Esa mezcla de fragilidad y entereza es parte de por qué el público le quiere de una manera que no se explica solo por sus películas.

Después de Matrix: Constantine, Wick y el ciberpunk

Tras la trilogía, Reeves volvió a la ciencia ficción con A Scanner Darkly (2006), adaptación de Philip K. Dick, uno de los grandes antecesores de Matrix, y al cómic con Constantine (2005). Su gran segunda vida llegó en 2014 con John Wick, dirigida por Chad Stahelski, que había sido su doble de acción en Matrix. Wick es, en cierto modo, la culminación de lo que Reeves aprendió con Yuen Woo-ping: peleas largas, coreografiadas, rodadas sin cortar para que se vea que es él.

En 2020 apareció en Cyberpunk 2077 como Johnny Silverhand, y en 2021 se hizo guionista de cómics con BRZRKR (BOOM! Studios, con Matt Kindt y Ron Garney), que Netflix prepara como película y serie de animación. En 2024 publicó con China Miéville la novela The Book of Elsewhere, ambientada en ese mismo universo, y puso voz a Shadow en Sonic 3.

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Keanu en 2026

A sus 62 años, Reeves no para. En abril estrenó en Apple TV Outcome, la comedia de Jonah Hill en la que interpreta a una estrella caída que emprende una gira de disculpas, y que no gustó a la crítica. Tiene pendientes la voz de Duke Caboom en Toy Story 5, la película de animación en stop motion Hidari, el thriller de ciencia ficción Shiver para Warner, The Entertainment System Is Down de Ruben Östlund y Sonic 4 (2027). En octubre de 2026 Netflix le confirmó como protagonista de Maelstrom, de Jaume Collet-Serra, y negocia con James Wan el remake de El gángster, el policía y el diablo. Constantine 2 y John Wick 5 siguen en desarrollo sin fecha.

Lo que no tiene es Matrix: Drew Goddard se ha negado a confirmar si contará con él para la quinta.

5. El resto de la tripulación

• Laurence Fishburne (Morfeo). El mentor, el creyente, la voz que explica el mundo. Su discurso de las pastillas es una de las escenas más citadas de la historia del cine. No volvió en Resurrections, donde Morfeo es un programa interpretado por Yahya Abdul-Mateen II.
• Carrie-Anne Moss (Trinity). La primera escena de la película es suya, y fue la que convenció a todos de que aquello funcionaba. Tuvo miedo de que la sustituyeran si se notaba lo mucho que le costaba el entrenamiento. En Resurrections es la verdadera protagonista.
• Hugo Weaving (Agente Smith). El villano perfecto: un programa que odia a los humanos y que acaba, en las secuelas, convertido en un virus que se replica sin límite. No volvió en 2021 por un conflicto de agenda; el nuevo Smith es Jonathan Groff.
• Joe Pantoliano (Cifra). El traidor que prefiere el filete falso a la papilla real.
• Las secuelas sumaron a Monica Bellucci (Perséfone), Lambert Wilson (el Merovingio), Jada Pinkett Smith (Niobe) y Gloria Foster y Mary Alice como el Oráculo. Resurrections trajo a Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick (Bugs), Jonathan Groff y Neil Patrick Harris como el Analista.

6. El fondo mitológico y religioso

Matrix es una película llena de nombres que significan algo. Casi ninguno está puesto al azar, y juntos forman un mosaico de tradiciones que las Wachowski mezclan sin complejos.

El mesías cristiano

Es la capa más evidente. Neo es un anagrama de One, el Elegido, y su nombre civil, Thomas Anderson, junta al apóstol que duda con un apellido que suena a «hijo del hombre». El nombre de Trinity remite a la Trinidad; Sion es la ciudad santa, y Cifra, que vende a sus compañeros a cambio de una vida cómoda durante una cena, es un Judas de manual. Neo muere y resucita en la primera película, y al final de Revolutions se ofrece en sacrificio y las máquinas se lo llevan con los brazos en cruz. Incluso la primera frase que le dirige su cliente al principio («eres mi salvador, mi Jesucristo personal») es una broma con doble fondo.

Los dioses griegos

Morfeo es el dios griego de los sueños, el que da forma a lo que soñamos, y en la película es exactamente eso: el que despierta a los demás de un sueño. Perséfone, esposa del Merovingio, es la reina del inframundo atrapada en un matrimonio que no quiere, como la diosa raptada por Hades. Y el Oráculo recuerda al de Delfos: en su cocina cuelga la inscripción latina Temet nosce, «conócete a ti mismo», la misma máxima que estaba grabada en el templo de Apolo.

Babilonia y la Biblia hebrea

La nave de Morfeo se llama Nabucodonosor, el rey de Babilonia que, según el libro de Daniel, tuvo un sueño que no recordaba y que ningún sabio sabía interpretar. En la nave hay una placa con «Mark III No. 11», que se ha leído como una referencia al versículo de Marcos sobre la fe que mueve montañas. Las demás naves también tienen nombres cargados: Logos (la palabra), Mjolnir (el martillo de Thor) o Osiris (el dios egipcio que muere y renace).

El gnosticismo: el demiurgo y la prisión

Si hay una tradición que encaja casi punto por punto con Matrix es el gnosticismo de los primeros siglos de nuestra era. Para los gnósticos, el mundo material no es obra del Dios verdadero sino de un dios menor e imperfecto, el demiurgo, que mantiene a las almas atrapadas en la ignorancia. La salvación no llega por la fe sino por el conocimiento (gnosis), que despierta al alma y le muestra que vive en una prisión. Cambiad demiurgo por Arquitecto, prisión por simulación y gnosis por pastilla roja, y tenéis el argumento de la trilogía.

Budismo e hinduismo

La otra gran corriente es oriental. En el budismo, el sufrimiento nace de aferrarse a un mundo de apariencias, y el despertar (eso significa «buda», el despierto) consiste en ver a través de la ilusión. La escena del niño que dobla la cuchara («no hay cuchara») es puro zen: no es la cuchara la que se dobla, eres tú. En Revolutions aparecen Rama-Kandra y su hija Sati, programas con nombres hindúes, y la idea de los ciclos que se repiten (el Arquitecto confiesa que esta es la sexta versión de Matrix) recuerda al samsara, la rueda de muertes y renacimientos. El concepto de maya, el velo de ilusión que cubre la realidad, es otro antecedente evidente.

El viaje del héroe

Por debajo de todo, la estructura es la del monomito que Joseph Campbell describió en El héroe de las mil caras (1949), la misma que había inspirado a George Lucas: un hombre corriente recibe una llamada, la rechaza, encuentra un mentor, cruza el umbral hacia un mundo desconocido, muere y renace transformado. Morfeo es Obi-Wan con gabardina.

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7. La filosofía: de la caverna a la simulación

Pocas películas han servido tanto para enseñar filosofía en el instituto. Matrix condensa varias de las preguntas más viejas sobre la realidad y el conocimiento. Lo que viene a continuación es una opinión de algunos de los puntos con los que uno podría identificar algunos de los mensajes de la película, aunque es abiertamente discutible y no son referencias «oficiales» o explícitas de sus autores. Tómatelo más como una especulación que podrías saltarte :-).

• La caverna de Platón. En La República, unos prisioneros encadenados en una cueva toman por realidad las sombras que se proyectan en la pared. Uno se libera, sale al exterior, le duele la luz y, al volver para contarlo, los demás no le creen. Es la historia de Neo, casi al pie de la letra: hasta le duelen los ojos al despertar porque nunca los ha usado.
• El genio maligno de Descartes. En las Meditaciones metafísicas, Descartes se pregunta si un genio engañador no podría estar haciéndole ver un mundo que no existe. Matrix es ese genio, con forma de máquina.
• El cerebro en una cubeta. La versión moderna del argumento, popularizada por Hilary Putnam: si un cerebro conectado a un ordenador recibiera estímulos idénticos a los reales, no tendría forma de saberlo. Los humanos en las cápsulas son exactamente eso.
• La máquina de experiencias de Robert Nozick. ¿Te conectarías a una máquina que te diera una vida perfecta, sabiendo que es falsa? Cifra responde que sí mientras mastica un filete que sabe que no existe: «la ignorancia es la felicidad».
• El sueño de la mariposa de Zhuangzi. El filósofo chino soñó que era una mariposa y, al despertar, ya no supo si era un hombre que había soñado ser mariposa o una mariposa que soñaba ser hombre. Morfeo le hace a Neo casi la misma pregunta.
• Jean Baudrillard y el simulacro. Es la referencia explícita: Neo esconde sus discos pirata en un ejemplar vaciado de Simulacra and Simulation, y la frase de Morfeo «bienvenido al desierto de lo real» es de Baudrillard. Las Wachowski pidieron al reparto que leyera el libro. Lo curioso es que el propio Baudrillard renegó de la película: para él, el problema no es que haya un mundo real escondido detrás de la simulación, sino que la simulación ya ha sustituido a lo real y no hay nada detrás.
• La hipótesis de la simulación. En 2003, el filósofo Nick Bostrom publicó un argumento según el cual, si alguna civilización llega a simular mundos con habitantes conscientes, lo más probable estadísticamente es que nosotros vivamos en uno de ellos. Matrix no inventó la idea, pero la convirtió en algo que cualquiera entiende a la primera.
• Libre albedrío y determinismo. Las secuelas cambian de pregunta: ya no es qué es real, sino si podemos elegir. El Oráculo dice que Neo ya ha tomado una decisión y que ha venido a entender por qué; el Merovingio defiende que todo es causa y efecto; el Arquitecto revela que hasta la rebelión estaba prevista. La respuesta de la saga, que se resuelve en el amor de Neo por Trinity, es que la elección existe aunque el sistema la haya anticipado.

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8. Los referentes: de dónde sale Matrix

Matrix es una película de aluvión, hecha por dos lectoras voraces que mezclaron todo lo que les gustaba. Estos son sus antecedentes más claros.

El ciberpunk literario

El padre es Neuromante (1984) de William Gibson, la novela que fijó la idea de un ciberespacio al que uno se conecta con la mente y que, de hecho, llama a esa red «la matriz». También hay una colonia llamada Sion. Detrás de Gibson está Philip K. Dick, obsesionado con realidades falsas y memorias implantadas en Ubik, Tiempo desarticulado o el relato que dio origen a Desafío total. Y antes aún, la novela Simulacron-3 (1964) de Daniel F. Galouye, adaptada por Fassbinder como El mundo en un hilo (1973), ya contaba la historia de un hombre que descubre que vive dentro de una simulación informática.

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El anime

Ghost in the Shell (1995), de Mamoru Oshii, es la influencia visual más directa: la lluvia de caracteres verdes, los puertos en la nuca, la pelea entre columnas que estallan y algunas acrobacias de Trinity salen de ahí. Akira (1988) aporta el poder mental que transforma la realidad y el estilo de las persecuciones, y Ninja Scroll (1993) la estética de las peleas.

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El cine de Hong Kong

El kung-fu de los Shaw Brothers, los tiroteos coreografiados de John Woo (Hard Boiled, The Killer) y las acrobacias con cables de Yuen Woo-ping, al que contrataron precisamente por películas como Iron Monkey. La escena del vestíbulo, con las columnas destrozadas a balazos, es un homenaje directo a Woo.

El cine occidental

Ciudad oscura (1998), de Alex Proyas, rodada en los mismos estudios de Sídney y estrenada un año antes, contaba ya la historia de un hombre que descubre que su ciudad es un decorado que alguien reconfigura cada noche; incluso se aprovecharon algunos de sus decorados. Días extraños (1995) había jugado con experiencias grabadas que se viven como reales, Metrópolis (1927) imaginó la masa humana alimentando la máquina, y Doctor Who ya tenía en 1976 una realidad virtual de los Señores del Tiempo llamada, sí, la Matriz.

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Los clásicos

Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll recorre toda la película: el conejo blanco tatuado, la madriguera, las pastillas que cambian el tamaño de las cosas (y la de Alicia también hay que tragársela). Y El mago de Oz asoma en el «abróchate el cinturón, Dorothy, porque Kansas se va a despedir». Hasta el teléfono que sirve de salida recuerda al zapato que devuelve a Dorothy a casa.

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El cómic

Grant Morrison ha señalado más de una vez el parecido con su serie Los Invisibles (Vertigo, 1994-2000), con sus agentes de negro, sus rebeldes con gafas de sol y su mundo que es una prisión. No hay reconocimiento oficial, pero el aire de familia es innegable, y las Wachowski conocían bien el cómic de Vertigo.

9. La lectura trans

Cuando se estrenó, nadie sabía que las dos personas que la habían escrito y dirigido eran mujeres trans. Lana lo hizo público en 2012 y Lilly en 2016, y desde entonces muchas espectadoras trans señalaron que Matrix se podía leer como una historia de transición: alguien que vive con un nombre que no siente suyo, que tiene la certeza de que algo no encaja, que elige un nombre nuevo (Neo) mientras las autoridades se empeñan en llamarle «señor Anderson», y que se toma una pastilla roja para empezar a verse como es. La escritora Andrea Long Chu señaló que en los noventa algunas pastillas de estrógenos eran, literalmente, rojas.

En agosto de 2020, en una entrevista para Netflix, Lilly Wachowski confirmó que esa había sido la intención original, aunque el mundo corporativo de entonces no estaba preparado. Contó también que el personaje de Switch estaba pensado como un hombre en el mundo real y una mujer dentro de Matrix. Esta lectura no anula las demás; se suma a ellas, y explica por qué la idea de transformación es tan central.

La ironía es que la expresión «tomar la pastilla roja» se la apropió después la llamada manosfera para hablar de un supuesto despertar contra el feminismo. Cuando en 2020 Elon Musk e Ivanka Trump la usaron en Twitter, Lilly Wachowski les respondió con un exabrupto que se hizo viral.

10. Animatrix y el universo ampliado

Matrix fue de las primeras sagas que se pensaron de verdad como un universo transmedia: entre la segunda y la tercera película, la historia continuaba en un videojuego, en cortos de animación y en cómics, y había detalles de Reloaded que solo se entendían si habías jugado a Enter the Matrix.

Animatrix (2003)

Nueve cortometrajes de animación producidos con estudios japoneses y firmados por algunos de los mejores directores del momento: Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop), Peter Chung (Æon Flux), Kōji Morimoto o Yoshiaki Kawajiri. Los dos episodios de El segundo renacimiento cuentan cómo empezó la guerra entre humanos y máquinas, y El último vuelo de Osiris enlaza directamente con Reloaded. Otros, como Récord mundial o Más allá, imaginan pequeños fallos en la simulación. Ganó el Annie a la mejor producción directa a vídeo en 2004.

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11. Los cómics

Desde 1999, la web oficial publicó historias cortas de Matrix firmadas por autores de primera fila, que luego se recogieron en dos volúmenes de The Matrix Comics (Burlyman Entertainment, la editorial de las propias Wachowski, 2003 y 2004). Entre los participantes están Geof Darrow, diseñador conceptual de la película; Bill Sienkiewicz, Dave Gibbons, Paul Chadwick, Peter Bagge y Ted McKeever, y Neil Gaiman con el relato en prosa Goliath. Algunas historias se repartieron impresas en los cines, pero Warner las retiró por su contenido adulto.

En 2019, para el vigésimo aniversario, Burlyman publicó una edición de lujo en tapa dura de 400 páginas que recoge los dos tomos y más de 80 páginas de material inédito. No consta edición en castellano: es la manera de conseguirlos hoy.

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12. Los videojuegos

• Enter the Matrix (2003). Desarrollado por Shiny Entertainment y estrenado el mismo día que Reloaded, con una hora de metraje rodado expresamente por las Wachowski con el reparto de la película. Se juega con Niobe y Ghost, y su historia transcurre en paralelo a la de la película. Tuvo un desarrollo apresurado y se nota, pero vendió millones de copias y fue el gran experimento transmedia de la época.
• The Matrix Online (2005-2009). Un juego de rol multijugador masivo que era la continuación oficial de la historia después de Revolutions. En él murió Morfeo, un hecho canónico que pocos conocen. Sus servidores se apagaron en julio de 2009.
• The Matrix: Path of Neo (2005). El que más gusta a los aficionados: recorre la trilogía como Neo, con guion de las Wachowski y un final alternativo con un combate gigantesco contra un Smith colosal que ellas mismas presentan en pantalla.
• The Matrix Awakens (2021). No es un juego sino una demostración técnica gratuita de Unreal Engine 5 para PS5 y Xbox Series, lanzada con Resurrections: Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss digitalizados y una ciudad abierta que dejó a todo el mundo con la boca abierta.

El bullet time, por su parte, se convirtió en mecánica de juego en otras sagas. Max Payne (2001) lo adoptó sin disimulo y fue un éxito enorme.

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13. Juegos de mesa

Matrix tardó mucho en tener un juego de mesa a su altura. El primero oficial con ambición es Legendary Encounters: The Matrix (Upper Deck, 2023), un juego cooperativo de construcción de mazos para 1 a 5 jugadores que recorre la trilogía con Neo, Trinity, Morfeo y compañía contra Smith, el Merovingio, los gemelos y los centinelas. Comparte sistema con los Legendary Encounters de Alien o Predator y conserva sus enemigos ocultos.

Antes de eso solo hubo juegos de aficionados y productos menores. Para quien busque el sabor ciberpunk en la mesa, Android: Netrunner y su reedición Null Signal siguen siendo lo más cercano a enchufarse a la red.

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14. Merchandising y coleccionismo

La estética de Matrix vendió por sí sola: gabardinas largas de cuero, gafas de sol minúsculas, ropa negra y el Nokia 8110 con tapa deslizante, el «teléfono plátano», que Nokia reeditó en 2018 aprovechando la nostalgia.

• Figuras. N2 Toys hizo las primeras figuras de acción en 1999. Hoy el coleccionismo de gama alta pasa por las figuras a escala 1/6 de Hot Toys (Neo, Trinity, Morfeo y Smith, muy cotizadas en reventa) y las estatuas de Iron Studios; en la gama asequible, los Funko Pop. Figuras de Neo en Amazon · Funko Pop de Matrix en Amazon
• Réplicas. Las gafas de Neo y de Morfeo tienen réplicas oficiales y de terceros. Gafas de Neo en Amazon
• Música. La banda sonora de Don Davis y el disco con Rage Against the Machine, Rob Zombie, Propellerheads o Marilyn Manson son una cápsula perfecta del cambio de siglo, reeditados en vinilo. La banda sonora en vinilo en Amazon
• Libros de arte. The Art of the Matrix (2000), con los storyboards de Darrow y Skroce y los guiones, es la joya del coleccionista. The Art of the Matrix en Amazon

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15. Matrix en la cultura popular

• El bullet time se parodió en Shrek (2001) y en mil anuncios, se copió en Los ángeles de Charlie, Wanted o Equilibrium y se convirtió en mecánica de videojuego.
• El cine de acción cambió. Hollywood descubrió a los coreógrafos de Hong Kong y empezó a entrenar a sus estrellas. La línea directa va de Matrix a John Wick: Chad Stahelski y David Leitch, que crearon 87Eleven, venían de doblar a Keanu y a Hugo Weaving.
• El vocabulario. «Pastilla roja», «fallo en Matrix» para cualquier déjà vu, «no hay cuchara», «seguir al conejo blanco»… Expresiones que usa hasta gente que nunca ha visto la película.
• La hipótesis de la simulación pasó de la filosofía académica a la conversación de sobremesa, y la ciencia ficción posterior (Origen, Westworld, Black Mirror, Free Guy, Ready Player One) la ha explorado una y otra vez.
• El DVD. Matrix fue de las primeras películas en vender millones de copias en DVD y ayudó a que el formato se impusiera en los hogares.
• La moda. Gabardinas, gafas de sol y ropa de cuero negro llenaron los noventa tardíos, y la estética sigue volviendo en las pasarelas.

16. Lo mejor de lo mejor

Tres criterios: reconocimiento fuera del fandom, que aguante un revisionado décadas después y que funcione para alguien que llega de nuevas.

• Cine: Matrix (1999), por razones obvias: cuatro Óscar de cuatro y la película que redefinió el cine de acción. Matrix Reloaded (2003), por la secuencia de la autopista y por atreverse a complicar la historia. Y Matrix Resurrections (2021), la más personal y la que más ha ganado con el tiempo.
• Animación: Animatrix, en especial El segundo renacimiento, que es la mejor explicación de cómo empezó la guerra, y Más allá de Kōji Morimoto. Premio Annie de 2004.
• Cómic: The Matrix Comics, por reunir a Darrow, Gibbons, Sienkiewicz, Chadwick y Gaiman en el mismo universo, y por la edición del vigésimo aniversario.
• Videojuegos: The Matrix: Path of Neo, el más querido y el que mejor transmite la sensación de ser Neo; Enter the Matrix, por su importancia histórica como primer gran experimento transmedia; y The Matrix Awakens, que demostró lo que podían dar de sí las consolas actuales.
• Juego de mesa: Legendary Encounters: The Matrix, el único oficial con verdadera ambición.
• Para entender la saga: Neuromante de Gibson, Cultura y simulacro de Baudrillard y el ensayo académico de Cael Keegan sobre las Wachowski (Lana and Lilly Wachowski: Sensing Transgender, 2018).

17. Matrix hoy

En abril de 2024, Warner anunció una quinta película escrita y dirigida por Drew Goddard (La cabaña en el bosque, guionista de Marte y Proyecto Hail Mary), con Lana Wachowski solo como productora ejecutiva. Será la primera Matrix que no dirige ninguna de las hermanas. Goddard confirmó en febrero de 2026 que seguía escribiendo, sin saber cuánto le quedaba, y en marzo se negó a decir si contará con Keanu Reeves y el reparto original. En octubre de 2026, Deadline la situaba como seria candidata a estrenarse en 2029. Lilly Wachowski ha dicho que no le interesa participar.

No hay reparto, ni sinopsis, ni imágenes. Lo que sí hay es la sensación de que Matrix, como la propia simulación, se reinicia cada cierto tiempo con una versión nueva. Veremos si esta vez el Elegido vuelve a tomarse la roja.

18. Para saber más

• Matrix en la Wikipedia
• Keanu Reeves en la Wikipedia
• Matrix Wiki (Fandom, en inglés)
• Todo lo que sabemos de Matrix 5 (Espinof)
• La saga Matrix, de peor a mejor (eCartelera)
• En nosolocomics: Especial Star Trek · Especial Star Wars · Especial Dune · Especial El juego de Ender · Especial mechas y Gundam

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