Especial publicado en octubre de 2026. Se irá actualizando con cada novedad de maquetas, miniaturas, pinturas, películas y series.
Miniaturas pintadas de Warhammer 40,000: Armageddon. Imagen oficial de Games Workshop / Warhammer Community.
Hay aficiones que se ven y aficiones que se hacen. Ver una película dura dos horas; montar la nave, el tanque o el robot que sale en ella, lijarlo, pintarlo y ponerle las calcas puede llevar un mes de tardes. Este especial va de eso: del modelismo en todas sus formas. Las maquetas de aviones, tanques y barcos de toda la vida, los robots japoneses de encaje a presión, las figuras y bustos de resina, las miniaturas de los juegos de mesa, la pintura que lo une todo y las películas y series que nos mandan una y otra vez al banco de trabajo.
No es un especial solo para expertos. Si nunca has cortado una pieza de una colada, aquí tienes por dónde empezar; si llevas años con el aerógrafo, encontrarás historia, actualidad y una selección de lo mejor de lo mejor para discutirla en los comentarios.
Índice
- Por qué nos pasamos horas pegando plástico
- Breve historia del modelismo
- Las grandes familias del modelismo
- Escalas y marcas
- Gundam y el Gunpla: los robots que cambiaron las reglas
- Warhammer y los juegos de miniaturas
- Por dónde empezar
- La pintura de figuras, paso a paso
- Montar y acabar un kit
- El banco de trabajo: herramientas y pinturas
- La impresión 3D
- Maquetas en el cine: los efectos de miniatura
- Películas y series para modelistas
- Concursos, ferias y comunidad
- Videojuegos
- Juegos de mesa y de miniaturas
- El modelismo en la cultura popular
- Lo mejor de lo mejor
- El modelismo hoy
- Dónde conseguirlo
- Para saber más
1. Por qué nos pasamos horas pegando plástico
El modelismo es una de las aficiones más antiguas de las que se tratan en este blog, y probablemente la más silenciosa. No hay pantalla, no hay partida, no hay final de temporada: hay una caja con piezas, unas instrucciones y muchas horas por delante. Y, sin embargo, cada generación la redescubre.
La explicación tiene algo de artesanía y algo de colección. Montar una maqueta es entender cómo está hecho algo (un avión, un tanque, una nave que no existe) y pintarla es apropiarse de ello: no hay dos figuras pintadas iguales. Por eso el modelismo encaja tan bien con el resto de nuestras aficiones. Quien ve una película de ciencia ficción quiere tener la nave; quien lee un cómic quiere al personaje en la estantería; quien juega a rol quiere ver a su grupo sobre el tablero.
En las últimas décadas el panorama ha cambiado mucho. Los kits japoneses permiten montar una figura espectacular sin pegamento ni pintura; las pinturas acrílicas al agua han sustituido a los esmaltes que olían a disolvente; YouTube ha democratizado técnicas que antes se aprendían en el club del barrio; los juegos de miniaturas han convertido la pintura en la puerta de entrada de miles de chavales, y la impresión 3D ha puesto una fábrica en el escritorio de cualquiera.
2. Breve historia del modelismo
Las maquetas son tan antiguas como los juguetes, pero el modelismo moderno nace con el plástico. En la Inglaterra de los años treinta la marca FROG empezó a vender aviones en kit de plástico, y tras la Segunda Guerra Mundial el material, barato y fácil de inyectar, cambió el sector para siempre. Airfix se convirtió en la marca de cabecera británica con sus aviones en bolsa de plástico, empezando por el Spitfire, y Revell hizo lo mismo en Estados Unidos.
Los años sesenta y setenta fueron la edad de oro de la maqueta de aviones, tanques y coches. Japón entró con fuerza: Tamiya, fundada en Shizuoka en 1946 como serrería y fabricante de maquetas de madera, pasó al plástico y en 1968 lanzó su serie de vehículos militares a 1/35, que todavía hoy es el estándar del género. A la vez, el cine y la televisión abrieron un mercado nuevo: las maquetas de naves de ciencia ficción, con el Enterprise de AMT a la cabeza.
En 1980 llegó la siguiente revolución con el Gunpla de Bandai: kits de robots de anime que se montaban sin pegamento y con las piezas inyectadas en colores. Al mismo tiempo, en el Reino Unido, Games Workshop y su filial Citadel convertían las miniaturas de plomo (y luego de plástico) en el corazón de un juego. Desde entonces el modelismo ha ido sumando ramas en lugar de sustituirlas: hoy conviven el maquetista que reproduce un tanque concreto con el número de serie correcto, el pintor de bustos de resina, el jugador que pinta su ejército y el aficionado que imprime en casa sus propias figuras.
3. Las grandes familias del modelismo
Aviación
Probablemente la rama más popular de la maqueta clásica. Aviones de la Segunda Guerra Mundial, reactores, aviones civiles; casi siempre a 1/72 o 1/48. Es donde muchos empezamos con un Spitfire o un Messerschmitt.
Vehículos militares y dioramas
Tanques, camiones y figuras de soldados a 1/35, muchas veces integrados en dioramas: pequeñas escenas con terreno, edificios en ruinas y barro. Es la rama más técnica en pintura de desgaste.
Naval
Barcos de guerra y veleros, desde kits de plástico hasta maquetas de madera de construcción artesanal. Es la familia de la paciencia infinita: jarcias, velas, cubiertas de tablones.
Coches y motos
A 1/24 o 1/25, con un público que mezcla el modelismo con la pasión por el motor: motores detallados, pintura con acabado de carrocería, coches de competición.
Ciencia ficción, cine y televisión
Naves, vehículos y personajes de Star Wars, Star Trek, Alien o Battlestar Galactica. Aquí el modelista reproduce algo que nunca existió, salvo como maqueta en un plató de cine (ver sección 12).
Robots y mecha
El universo del Gunpla y sus parientes: Evangelion, Macross, Zoids, Armored Core, los robots originales de Frame Arms o 30 Minutes Missions. Le dedicamos su propia sección.
Figuras y bustos
El terreno del pintor más que del montador: figuras históricas a 54, 75 o 90 milímetros, bustos y personajes de fantasía, normalmente en resina. España tiene aquí una tradición muy reconocida, con firmas como Andrea Miniatures o Scale75 y una cantera de pintores que gana premios en toda Europa.
Miniaturas de juego
Figuras de 28 a 32 milímetros pensadas para jugar: Warhammer, juegos de rol, juegos de mesa con miniaturas. La rama que más ha crecido en los últimos veinte años.
Ferromodelismo
Los trenes en miniatura y sus maquetas de paisaje son un mundo propio, con escalas, asociaciones y ferias propias. Aquí lo dejamos apuntado; da para un especial entero.
4. Escalas y marcas
La escala indica cuántas veces es más pequeña la maqueta que el original. Las más habituales son:
- 1/144: aviones civiles y robots Gunpla HG, RG y EG.
- 1/100: Gunpla Master Grade.
- 1/72: la escala clásica de los aviones militares, también de vehículos y figuras pequeñas. Barata y con un catálogo inmenso.
- 1/48: aviones con mucho detalle.
- 1/35: el reino de los vehículos militares y los dioramas.
- 1/24 y 1/25: coches.
- 1/700 y 1/350: barcos.
- 28-32 mm: no es una escala sino una altura de figura humana; es la medida de Warhammer y de la mayoría de juegos de miniaturas.
En cuanto a marcas, Tamiya es la referencia por la precisión de sus encajes y la claridad de sus instrucciones. Airfix es la del primer avión de varias generaciones. Revell e Italeri tienen catálogos enormes y precios razonables. Hasegawa es la elección para aviones japoneses. Zvezda se ha hecho un hueco con kits de buena calidad y precio contenido. Bandai domina los robots y los personajes de anime, y Games Workshop las miniaturas de juego. No es casual que Tamiya, Bandai, Hasegawa y Aoshima estén todas en Shizuoka: la ciudad es la capital mundial del modelismo y allí se celebra cada primavera el Shizuoka Hobby Show.
5. Gundam y el Gunpla: los robots que cambiaron las reglas
Si hay una franquicia que ha transformado el modelismo en los últimos cuarenta años es Gundam. Mobile Suit Gundam se estrenó en la televisión japonesa el 7 de abril de 1979, una fecha que Bandai Namco ha declarado oficialmente «Día de Gundam». Su creador, Yoshiyuki Tomino, cambió los robots invencibles al estilo de Mazinger Z por máquinas de guerra fabricadas en serie, con número de modelo, que se averiaban y se pilotaban con miedo. Había nacido el género real robot, y con él una estética que pedía a gritos una maqueta: un Zaku tiene versiones, camuflajes y unidades de comandante pintadas de otro color, exactamente como un tanque de la Segunda Guerra Mundial.
La serie fracasó en su primera emisión, pero en julio de 1980 Bandai sacó el primer kit, un RX-78-2 a escala 1/144 que costaba 300 yenes, y se encontró con un fenómeno: entre 1980 y 1984 vendió más de 100 millones de unidades. Eso es el Gunpla (de Gundam plastic model), y su gran aportación al modelismo fue demostrar que una maqueta podía montarse sin pegamento, sin pintura y en una tarde, y venderse a un público que nunca habría entrado en una tienda de modelismo.
Bandai ordenó su catálogo en grados, que es lo primero que hay que entender antes de comprar:
- Entry Grade (EG), 1/144. Desde 2020. Sin herramientas ni pegamento. La puerta de entrada ideal, también para niños.
- High Grade (HG), 1/144. Desde 1990. El grado más popular: buen equilibrio entre precio, detalle y tiempo.
- Real Grade (RG), 1/144. Desde 2010. Tamaño de HG con esqueleto interno y detalle de gama alta.
- Master Grade (MG), 1/100. Desde 1995. El estándar del aficionado veterano.
- Perfect Grade (PG), 1/60. Desde 1998. Grandes, caros y espectaculares.
- Super Deformed (SD). Desde 1987. Robots cabezones con su propio público.
Un buen ejemplo de lo que da de sí un Master Grade es el MSN-04 Sazabi Ver.Ka, el robot de Char Aznable reinterpretado por el diseñador Hajime Katoki, que el modelista de Bobcat Studio RX74 ha ido montando y acabando por entregas en su cuenta de Instagram, @bobcat_studio_rx74. Seguir el proceso de principio a fin es la mejor forma de entender la diferencia entre montar un kit y terminarlo:
Las cifras dan vértigo. A marzo de 2021 Bandai había vendido más de 714 millones de unidades de Gunpla, y la demanda creció tanto, con reventa especulativa y estanterías vacías, que Bandai Spirits levantó una fábrica nueva en Shizuoka, terminada en enero de 2025. En el ejercicio cerrado el 31 de marzo de 2026, Gundam facturó 254.300 millones de yenes, un 65 % más que el año anterior, y es la propiedad intelectual que más ingresa para Bandai Namco, por delante de Dragon Ball y One Piece. Tiene hasta templos: las tiendas Gundam Base y las estatuas a tamaño real, como el Nu Gundam de Fukuoka o el Freedom de Shanghái. La más famosa, el Unicorn de Odaiba, se despidió el 31 de agosto de 2026 tras casi nueve años frente al centro comercial DiverCity Tokyo Plaza.
De las películas y series de Gundam se habla en la sección 13, y del género de los robots gigantes al completo, en nuestro especial de mechas.
6. Warhammer y los juegos de miniaturas
Si el Gunpla es la gran puerta de entrada al montaje, Warhammer lo es a la pintura. Games Workshop nació en Londres en 1975 como distribuidora de juegos de mesa y rol, y en 1978 fundó Citadel Miniatures para fabricar figuras. De ahí salieron Warhammer (1983) y Warhammer 40,000 (1987), los juegos de miniaturas más jugados del mundo.
La idea que lo cambió todo es que cada jugador monta y pinta su propio ejército. Alrededor de eso Games Workshop construyó una red de tiendas donde se enseña a pintar, una revista (White Dwarf), un concurso de pintura (el Golden Demon) y su propia línea de pinturas, Citadel. Para muchos aficionados, el primer pincel no lo cogieron para pintar una maqueta, sino un marine espacial.
La 11.ª edición de Warhammer 40,000 salió el 20 de junio de 2026 con la caja Armageddon: Blood Angels contra Orkos, 61 miniaturas de plástico que se montan sin pegamento. Es una edición de ajuste más que de ruptura, y todos los códices de la anterior siguen siendo válidos.
Warhammer no está solo. BattleTech, nacido en 1984, es el otro gran universo de robots gigantes sobre el tablero; Bolt Action o Flames of War llevan la Segunda Guerra Mundial a la mesa, y cada vez más juegos de mesa incluyen miniaturas que piden ser pintadas.
7. Por dónde empezar
Depende de qué te tire más:
- Si quieres montar algo bonito sin complicarte: un Gunpla Entry Grade o High Grade, o un kit de encaje a presión de cualquier marca. Se monta en una tarde y queda bien sin pintar.
- Si te llama la maqueta clásica: un starter set de Airfix o Revell, que incluye pinturas, pincel y pegamento. Un avión a 1/72 es el clásico primer proyecto.
- Si lo que quieres es pintar: una caja de inicio de cualquier juego de miniaturas trae figuras baratas con las que equivocarse sin pena, y muchas tiendas de juegos organizan talleres gratuitos.
- Si te gustan los dioramas: un vehículo de Tamiya a 1/35 y una base sencilla. Es la mejor escuela de desgaste y terreno.
Un consejo general: empieza por algo que te guste mucho, no por lo más fácil. Lo que te mantiene en la mesa es querer ver terminado ese avión o ese personaje concreto.
8. La pintura de figuras, paso a paso
Pintar una figura no es colorear: es esculpir con luz. Una miniatura de 30 milímetros no recibe suficiente luz como para que se vean sus volúmenes, así que el pintor los exagera pintando sombras en los huecos y luces en los relieves. Estas son las técnicas básicas, de menos a más:
Preparación. Retirar las rebabas y las líneas de molde con cuchilla o lima, lavar las piezas de resina con agua y jabón y montar en subconjuntos si luego va a ser difícil llegar con el pincel.
Imprimación. Una capa de fondo, en spray, aerógrafo o pincel, para que la pintura agarre. Muchos pintores usan la imprimación cenital: negro por todas partes y blanco o gris claro desde arriba, como si cayera el sol. Así la propia imprimación ya marca dónde irán las luces.
Capas finas. El consejo más repetido de la afición y el más ignorado: diluir la pintura. Dos o tres capas finas cubren mejor que una gruesa y no tapan el detalle.
Aguadas (washes). Pintura muy diluida, normalmente oscura, que se escurre a los huecos y crea sombras de forma automática. La técnica que más mejora una figura por el menor esfuerzo.
Pincel seco. Un pincel casi sin pintura que se frota sobre los relieves para iluminar aristas, pelo o texturas. Rápido y muy agradecido en piezas rugosas.
Capas y fundidos (layering y blending). Subir de tono poco a poco, de la sombra a la luz, con transiciones suaves. Aquí empieza la pintura de exposición.
Pinturas de contraste. Citadel lanzó en 2019 sus pinturas Contrast, y el resto de marcas siguieron: una sola capa sobre imprimación clara que tiñe, sombrea e ilumina a la vez. Han hecho posible pintar un ejército entero en un tiempo razonable.
Efectos avanzados. El metal no metálico (NMM), que imita el brillo del metal solo con colores mates; la luz de fuente (OSL), que simula el resplandor de una espada o una pantalla; el desgaste con pigmentos, óxidos y barro, y el freehand, dibujar a pincel estandartes, tatuajes o insignias.
9. Montar y acabar un kit
Sirve igual para un avión, un tanque o un robot:
Cortar bien. Las piezas se separan de la colada con alicates de corte plano en dos pasos: un corte lejos de la pieza y otro a ras. Lo que quede del punto de inyección se rebaja con cuchilla y lija. En los kits inyectados en color, así se evitan las marcas blancas.
Pegar (o no). En la maqueta clásica, el pegamento para plástico funde ligeramente las dos superficies; las juntas se rellenan con masilla y se lijan. Los kits de encaje a presión no lo necesitan.
Perfilado de paneles (panel lining). Repasar las líneas grabadas con un rotulador fino o una aguada oscura. Es el truco más rentable del modelismo: da escala y profundidad al instante, en un avión igual que en un robot.
Calcas. Las calcas al agua se integran mucho mejor que las pegatinas, sobre todo con un líquido suavizante y una capa de barniz brillante debajo.
Si quieres ver la paciencia que exige este paso en un kit grande, Bobcat Studio RX74 lo enseñó con su Sazabi: decenas de calcas colocadas una a una.
Barniz. Un barniz mate en spray elimina el brillo de juguete, unifica calcas y plástico y protege el trabajo.
Envejecido. Rozaduras, óxido, polvo, manchas de aceite, quemaduras de escape. La diferencia entre una maqueta limpia y una que parece haber estado en una guerra está aquí. En el modelismo histórico se busca la fidelidad; en la ciencia ficción y los robots, cada uno se inventa la historia de su máquina.
10. El banco de trabajo: herramientas y pinturas
Lo imprescindible
Alicates de corte, una cuchilla de modelismo con hojas de recambio, limas o lijas de varios granos, pegamento para plástico, una alfombrilla de corte y buena luz. Con eso se monta casi cualquier kit.
Para pintar
Un juego de pinceles (uno fino de buena calidad vale más que diez baratos), una paleta (la húmeda conserva la pintura horas), agua, imprimación y las pinturas. Más adelante, un aerógrafo con compresor.
Las pinturas: una historia que pasa por Cataluña
Es justo destacarlo en un blog español: una de las marcas de pintura de referencia en todo el mundo es de aquí. Acrylicos Vallejo se registró en 1965 en Nueva Jersey, de la mano de Amadeo Vallejo, para fabricar colores para dibujos animados, y acabó instalándose en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). En 1972 desarrolló el primer acrílico para bellas artes fabricado en España, en 1986 formuló los primeros acrílicos para aerógrafo y en los años noventa dio el salto al modelismo con Model Color, la gama que la convirtió en un nombre imprescindible de la pintura de miniaturas. Hoy exporta a más de 55 países, con gamas para pincel (Model Color, Game Color), aerógrafo (Model Air) y efectos de desgaste.
En la misma liga juegan Citadel (la de Games Workshop), Army Painter, AK Interactive (otra empresa española, muy fuerte en desgaste y pintura militar), Scale75 (también española), Tamiya y la japonesa Mr. Hobby, la favorita de muchos aficionados al Gunpla.
Seguridad
Los acrílicos al agua son poco problemáticos, pero las lacas, los disolventes, los barnices en spray y la resina sin curar no: ventilación siempre, mascarilla con filtro adecuado cuando se aerografía, guantes con la resina y nada de pintar en la mesa donde se come.
11. La impresión 3D
La gran revolución del modelismo de la última década no ha salido de ninguna marca, sino de las impresoras de resina domésticas. Por el precio de un par de cajas de miniaturas se puede tener en casa una máquina que imprime figuras con un nivel de detalle impensable hace quince años.
Con ella ha nacido una economía nueva: escultores digitales que venden sus diseños en archivo, normalmente por suscripción mensual, piezas de recambio y de transformación para maquetas comerciales y aficionados que diseñan sus propias naves o personajes. Tiene sus contras: la resina líquida es tóxica y exige guantes, ventilación y cuidado, y el debate sobre las copias de diseños protegidos sigue abierto. Pero ha cambiado para siempre la idea de qué se puede tener en la estantería.
12. Maquetas en el cine: los efectos de miniatura
Antes de los ordenadores, el cine de ciencia ficción y de catástrofes se hacía con maquetas, y muchas de las imágenes que nos hicieron aficionados son, literalmente, modelismo.
- Godzilla (1954) y el tokusatsu japonés: Eiji Tsuburaya y su equipo construían ciudades en miniatura para que un actor con traje las destrozara. Una escuela que sigue viva.
- Thunderbirds (1965): Gerry Anderson llenó la televisión británica de marionetas y naves en miniatura; sus maquetas son hoy objetos de culto.
- 2001: una odisea del espacio (1968): las naves de Kubrick, con un detalle que todavía no ha envejecido.
- La guerra de las galaxias (1977): para crear Industrial Light & Magic, el equipo de George Lucas cubrió sus naves de piezas sacadas de kits comerciales de tanques, aviones y coches. Esa técnica, el kitbashing, es pura maqueta, y por eso tantos modelistas han reconocido piezas de Tamiya en el Halcón Milenario. El vínculo con nuestro especial de Star Wars es directo.
- Blade Runner (1982): la ciudad de Los Ángeles de 2019 era un enorme conjunto de maquetas iluminadas.
- El Señor de los Anillos (2001-2003): Weta Workshop construyó las llamadas bigatures, maquetas gigantes de Minas Tirith, Barad-dûr o el Abismo de Helm.
- El regreso de lo práctico: directores como Christopher Nolan han vuelto a las miniaturas en pleno siglo XXI, y cada vez más producciones mezclan maquetas con efectos digitales.
13. Películas y series para modelistas
Gundam en pantalla
Con más de cuarenta series, OVA y películas, nadie tiene que verlo todo. Lo imprescindible:
- Mobile Suit Gundam (1979) y su trilogía de películas (1981-1982): el origen.
- El contraataque de Char (1988): el cierre del duelo entre Amuro y Char y, para muchos, la mejor película de la saga.
- Gundam Build Fighters (2013): la serie que mejor encaja en este especial. Los chavales no pilotan robots, sino sus propias maquetas de Gunpla en combates virtuales, y la serie enseña de paso a montar, pintar y transformar kits. Hizo montar a miles de niños su primer Gunpla.
- La bruja de Mercurio (2022-2023): el primer Gundam de televisión con protagonista femenina; rejuveneció el público y su Gundam Aerial batió el récord de ventas iniciales entre los HG de protagonista de serie.
- Gundam SEED Freedom (2024): 5.360 millones de yenes en Japón, la película más taquillera de la historia de Gundam.
- GQuuuuuuX (2025): la primera colaboración entre Sunrise y el Studio Khara de Evangelion, dirigida por Kazuya Tsurumaki con storyboards de Hideaki Anno. Se estrenó el 8 de abril de 2025 en Prime Video para todo el mundo.
- La trilogía de Hathaway: la primera parte (2021) está en Netflix; la segunda, The Sorcery of Nymph Circe, se estrenó en Japón el 30 de enero de 2026, superó los 2.600 millones de yenes, por encima de la primera, y llegó a Estados Unidos el 15 de mayo. Su éxito confirma que el Gundam adulto y político tiene público.
Lo que viene: Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO, de Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, La guerra de los Rohirrim), prevista para abril de 2027, y la película de imagen real de Netflix, dirigida por Jim Mickle (Sweet Tooth) con Sydney Sweeney y Noah Centineo, producida por Legendary y Bandai Namco Filmworks, rodada en Queensland (Australia) entre abril y julio de 2026 y todavía sin fecha.
Warhammer en pantalla
Durante años, lo mejor de Warhammer en vídeo fue obra de un aficionado: Astartes, la serie de cortos que el animador Syama Pedersen publicó en YouTube a partir de 2018 y que Games Workshop acabó incorporando a su canon oficial en 2021. La marca tiene ahora su propia plataforma, Warhammer+, con series de animación, y el 10 de diciembre de 2024 Warhammer 40,000 llegó a Prime Video con un episodio de la antología Secret Level, producido por Blur Studio (Love, Death & Robots) con la colaboración de Pedersen. Amazon sigue desarrollando con Henry Cavill una adaptación de imagen real, sin fecha ni calendario de rodaje anunciados.
Más robots, naves y miniaturas
Thunderbirds (1965), la saga Macross, Patlabor, Evangelion o la animación de Mazinger son las otras grandes fuentes de kits. Y las películas de Star Wars y Star Trek, con décadas de maquetas de sus naves, merecen su propio capítulo, que tienen en sus especiales.
14. Concursos, ferias y comunidad
El modelismo es solitario en el banco de trabajo y muy social fuera de él.
- Golden Demon. El concurso de pintura de Games Workshop, desde 1987.
- Gunpla Builders World Cup. El campeonato mundial de Gunpla que organiza Bandai desde 2011.
- Shizuoka Hobby Show. La gran feria del sector en la capital del modelismo.
- Euro Militaire y World Model Expo: las grandes citas del figurinismo y la maqueta histórica.
- Clubes y exposiciones locales. En España hay asociaciones de modelismo en casi todas las provincias, con exposiciones anuales y concursos abiertos. Son el mejor sitio para aprender: nada enseña tanto como ver una figura premiada a diez centímetros.
Y, por supuesto, YouTube, Instagram y los foros, donde hoy se aprende la mayoría de las técnicas. La generación que empezó con los tutoriales en vídeo pinta mejor, y antes, que cualquiera de las anteriores.
Una cuenta para seguir: Bobcat Studio RX74
Entre las muchas cuentas que enseñan el oficio, en nosolocomics recomendamos @bobcat_studio_rx74, un taller dedicado al Gunpla con más de 450 publicaciones. Su autor se presenta como un refugio para quien quiere a la vez los model kits y los mechas legendarios, y lo que lo hace útil es que comparte todo el recorrido: el anuncio de cada proyecto, las fases intermedias, la colocación de calcas y la sesión de fotos final. Ahora mismo tiene entre manos el XXXG-01W Wing Gundam de Gundam Wing. Así quedó su Sazabi en la sesión de fotos:
Si te gusta el modelismo, y en especial el de Gundam, merece mucho la pena seguirlo. Le dedicamos también un apartado en nuestro especial de mechas y Gundam.
15. Videojuegos
- Gundam Breaker 4 (2024). Un videojuego sobre montar Gunpla: se combinan piezas de cientos de kits, se pintan, se les aplica desgaste en un modo diorama y se lucha con el resultado.
- Warhammer 40,000: Space Marine 2 (2024). El gran éxito reciente de Warhammer en consolas y la puerta por la que muchos jugadores acabaron comprando sus primeras miniaturas.
- Warhammer 40,000: Dawn of War (2004). El clásico de estrategia en tiempo real, con un editor para pintar el ejército a tu gusto.
- Model Builder y otros simuladores de maquetismo, que permiten montar y pintar kits virtuales.
- Gundam Rogue Orbit, previsto para 2027 en PS5, Xbox Series y PC, ambientado en el mismo universo que RG XARX-ZERO.
16. Juegos de mesa y de miniaturas
Aquí el modelismo y el juego son la misma cosa: las piezas del tablero son las figuras que has montado y pintado.
- Warhammer 40,000 y Age of Sigmar, los dos grandes de Games Workshop.
- Kill Team y Necromunda, escaramuzas con pocas figuras, ideales para pintar cada miniatura con mimo.
- Blood Bowl, fútbol americano con orcos y elfos: uno de los terrenos favoritos de los pintores por la libertad que da para inventar equipaciones.
- BattleTech, el juego de robots por excelencia en el tablero, con más de cuarenta años de historia.
- Bolt Action, la Segunda Guerra Mundial a 28 mm, el puente natural entre la maqueta militar y el juego.
- Gundam Card Game, el juego de cartas oficial de Gundam, lanzado en julio de 2025 en 54 países y regiones nuevos.
17. El modelismo en la cultura popular
De dónde viene
El modelismo moderno bebe de la historia militar y de la aviación: las primeras maquetas de plástico eran, sobre todo, los aviones y tanques de la Segunda Guerra Mundial, y esa estética de material de guerra con número de serie es la que heredó Gundam, la que llevó Games Workshop a sus ejércitos del futuro y la que copiaron los diseñadores de naves de Hollywood con el kitbashing. La ciencia ficción literaria puso el resto: los trajes blindados de Tropas del espacio (1959), de Robert A. Heinlein, están en el origen de los robots pilotados.
Lo que ha engendrado
El modelismo ha influido en el cine (los efectos de miniatura), en el diseño industrial y de videojuegos (el kitbashing se ha convertido en técnica de modelado digital) y en toda una forma de consumir las franquicias: hoy casi toda saga de éxito tiene sus kits, sus figuras para pintar y su juego de miniaturas. El Gunpla demostró que se podía vender una maqueta a quien nunca había montado una, y Warhammer que se podía construir un universo entero alrededor de pintar soldaditos.
El fenómeno
La afición a pintar figuras, que hace treinta años se consideraba rarísima, hoy es una de las aficiones creativas más extendidas entre adolescentes y adultos, con millones de vídeos de tutoriales, estatuas de robots a tamaño real que reciben millones de visitas y empresas como Games Workshop o Bandai entre las más rentables del entretenimiento.
18. Lo mejor de lo mejor
Dos o tres por medio, y por qué. El criterio: que resista el paso del tiempo, que tenga reconocimiento más allá del cariño de los aficionados y que sirva para alguien que llega de nuevas.
Kits
- Un vehículo de Tamiya a 1/35. El estándar del maquetismo clásico desde 1968, por encajes y por instrucciones.
- El Spitfire de Airfix. El primer avión de varias generaciones de modelistas.
- Un HG del RX-78-2. El robot del primer Gunpla, todavía el mejor kit para empezar.
Juegos de miniaturas
- Warhammer 40,000. Por tamaño de comunidad y por haber convertido la pintura en parte del juego.
- BattleTech. Por longevidad: más de cuarenta años con el mismo espíritu.
- Blood Bowl. Por ser el juego favorito de los pintores.
Cine
- La guerra de las galaxias (1977). Por el kitbashing: las maquetas de cine hechas con maquetas de tienda.
- 2001: una odisea del espacio (1968). Por unas miniaturas que no han envejecido.
- El contraataque de Char (1988). La película que más kits ha hecho comprar a los aficionados al robot.
Series
- Gundam Build Fighters. La única serie que trata directamente de montar y pintar maquetas.
- Thunderbirds. Por sus maquetas, las más queridas de la televisión.
- Mobile Suit Gundam (1979). Por el kit que vino detrás.
Videojuegos
- Gundam Breaker 4. El que más se parece a montar y pintar.
- Space Marine 2. El que más jugadores ha llevado a la mesa de pintura en los últimos años.
19. El modelismo hoy
El modelismo vive un buen momento. Bandai no da abasto con el Gunpla, Games Workshop estrena la 11.ª edición de Warhammer 40,000 con un público más numeroso que nunca, la impresión 3D ha llenado las estanterías de figuras imposibles de encontrar en tienda y las marcas de pintura, con las españolas en primera fila, siguen lanzando gamas pensadas para que pintar sea más fácil y más rápido. El calendario de pantallas que tira de todo esto viene cargado:
- Película de imagen real de Gundam en Netflix: en posproducción, sin fecha.
- Gundam Rogue Orbit: 2027.
- Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO: abril de 2027.
- Tercera película de Hathaway y Gundam SEED Freedom Zero: anunciadas, sin fecha.
- Warhammer 40,000 de imagen real con Henry Cavill en Amazon: en desarrollo, sin fecha.
20. Dónde conseguirlo
Aviso: los enlaces de esta sección son enlaces de afiliado de Amazon. Si compras a través de ellos, nosolocomics recibe una pequeña comisión sin que a ti te cueste nada más. Así nos ayudas a mantener el blog.
Para empezar
- Airfix Starter Set (con pinturas, pincel y pegamento).
- Revell Model Set.
- Gunpla Entry Grade: sin herramientas.
- Kit de herramientas de modelismo con alicates de corte.
Maquetas
- Tamiya 1/35.
- Aviones a 1/72 y a 1/48.
- Barcos a 1/350.
- Gunpla High Grade y Master Grade.
- Maquetas de Star Wars y de Star Trek.
Pintura
- Sets de Vallejo Model Color y Game Color.
- Imprimación Vallejo Surface Primer.
- Productos de envejecido de AK Interactive.
- Pinceles para miniaturas y paleta húmeda.
- Aerógrafo con compresor.
- Rotuladores para perfilar paneles y barniz mate en spray.
Miniaturas, juegos y pantallas
- Warhammer 40,000: Armageddon.
- BattleTech.
- Impresoras 3D de resina.
- Gundam en Blu-ray y Thunderbirds.
- Gundam Breaker 4 y Space Marine 2.
Más ideas en la tienda de nosolocomics y el resto de especiales en Especiales nosolocomics.
Recuerda: los enlaces de Amazon de esta sección son de afiliado.
21. Para saber más
- Modelismo en la Wikipedia.
- Tamiya y Acrylicos Vallejo: catálogos, cartas de color y guías.
- Warhammer Community: novedades, tutoriales y el Golden Demon.
- Gundam Official y Gunpla en la Wikipedia en inglés.
- Bobcat Studio RX74 en Instagram: Gunpla montado, pintado y fotografiado paso a paso.
¿Cuál fue tu primera maqueta? ¿Eres de avión a 1/72, de robot sin pintar, de ejército de Warhammer o de busto de resina? Cuéntanoslo en los comentarios y, si quieres, deja el enlace a fotos de tus figuras.
