Especial Spider-Man

Especial actualizado en septiembre de 2026, con Spider-Man: Brand New Day arrasando en los cines y el histórico Amazing Spider-Man #1000 a la vuelta de la esquina.

Hay superhéroes más poderosos, más antiguos y más oscuros que Spider-Man. Ninguno es tan querido. Y la razón, si uno lo piensa, es sencilla: cuando Stan Lee y Steve Ditko lo lanzaron al mundo en 1962 no crearon a un dios nórdico ni a un millonario con armadura, sino a un adolescente con acné, deudas y una tía a la que cuidar. Un chaval al que le iba mal en el instituto y peor con las chicas, que perdía el autobús y llegaba tarde a casa, y que además —eso sí— trepaba por las paredes.

Sesenta y cuatro años después seguimos ahí. Y lo asombroso no es que Spider-Man haya durado: es que haya sabido crecer con su público sin dejar de ser el mismo. Este especial repasa cómo lo ha hecho, por qué Stan Lee fue determinante para que ocurriera, qué le han aportado sus encuentros con el resto del universo Marvel y por qué de los tres actores que lo han encarnado en el cine hay uno que, para quien esto escribe, ha conectado como ninguno.

Índice

1. El vecino de tu barrio
2. Stan Lee: el hombre que hizo humanos a los superhéroes
3. El héroe que creció con su público
4. Las mejores historias
5. Cuando Spider-Man se hizo mayor
6. Crossovers: el trepamuros nunca está solo
7. La mejor galería de villanos del cómic
8. Cine y televisión
9. Los tres Peter Parker
10. Videojuegos
11. Juegos de mesa
12. Lo mejor de lo mejor
13. Spider-Man hoy
14. Para saber más

El vecino de tu barrio

Spider-Man aparece por primera vez en Amazing Fantasy #15, con fecha de agosto de 1962. Y aparece, literalmente, en el último número de una colección condenada a la cancelación: nadie en Marvel esperaba gran cosa de él. Cuenta la leyenda —contada muchas veces por el propio Stan Lee, que nunca fue enemigo de una buena anécdota— que el editor Martin Goodman le dijo que la idea no funcionaría porque a la gente le dan asco las arañas y porque los adolescentes son ayudantes, no protagonistas.

Aquel número vendió tan bien que a los pocos meses el personaje tenía colección propia: The Amazing Spider-Man #1, en marzo de 1963. El diseño del traje, los lanzarredes, la pose encogida y esa manera de moverse como un insecto son obra de Steve Ditko, coautor del personaje y responsable de buena parte de su personalidad gráfica y argumental durante los primeros treinta y ocho números.

Lo que hacía distinto a Spider-Man no eran los poderes. Era todo lo demás. Peter Parker tenía que pagar el alquiler, aguantar a un jefe que le odiaba, cuidar de su tía May y compaginar todo eso con salvar Nueva York. Su frase fundacional —un gran poder conlleva una gran responsabilidad— no es un eslogan heroico: es una condena. Peter lleva seis décadas pagando el precio de haber dejado escapar a un ladrón una tarde.

Ver ediciones del origen de Spiderman en Amazon

Stan Lee: el hombre que hizo humanos a los superhéroes

No se puede hablar de Spider-Man sin hablar de Stan Lee (Stanley Martin Lieber, 1922-2018), y no se puede hablar del cómic del siglo XX sin hablar de lo que Stan Lee hizo entre 1961 y 1970.

Cuando arrancó aquella década, los superhéroes eran básicamente adultos impecables con secretos bien guardados. En apenas nueve años, Lee —junto a dibujantes de la talla de Jack Kirby y Steve Ditko— puso en pie Los 4 Fantásticos, Hulk, Thor, Iron Man, los X-Men, los Vengadores, Daredevil, Doctor Extraño y Spider-Man. Ninguna otra persona ha creado tanto patrimonio de ficción en tan poco tiempo.

Pero su aportación real no fue el catálogo, sino el tono. Los héroes de Lee discutían entre ellos, tenían problemas de dinero, se ponían enfermos, se equivocaban y a veces quedaban fatal. Los 4 Fantásticos eran una familia disfuncional; Hulk, una maldición; los X-Men, una minoría perseguida; y Spider-Man, un chaval agobiado. Esa idea —que el superhéroe podía ser alguien con problemas reconocibles— es el ADN de prácticamente todo el cine y la televisión de superhéroes que vemos hoy.

Tres cosas más que conviene no olvidar de él:

• El «Método Marvel». Lee daba una premisa, el dibujante construía la narración página a página y Lee escribía después los diálogos. Un sistema que dio a autores como Ditko o Kirby un peso creativo enorme —y que está en el origen de las disputas de autoría que le acompañaron toda la vida—.
• La columna «Stan’s Soapbox». Lee usó la página de correo de Marvel para hablar directamente a los lectores, crear comunidad («True Believers», «Excelsior!») y, en 1968, publicar un alegato explícito contra el racismo y el fanatismo en un tebeo de quiosco. No era lo habitual.
• Los números 96 a 98 de Amazing Spider-Man (1971). Lee escribió una historia sobre drogas a petición del Departamento de Salud estadounidense, la Comics Code Authority se negó a sellarla y Marvel la publicó igualmente, sin el sello. Aquel pulso ayudó a reformar un código de censura que llevaba desde 1954 asfixiando al medio. Es, seguramente, el momento en el que el cómic americano empezó a hacerse mayor.

Stan Lee murió el 12 de noviembre de 2018, a los 95 años, cuando el universo que ayudó a levantar era ya la maquinaria cultural más grande del planeta. Sus cameos en las películas de Marvel funcionaron, durante veinte años, como una firma al pie del cuadro.

Libros sobre Stan Lee en Amazon

El héroe que creció con su público

Aquí está, para mí, la clave de todo. La mayoría de los iconos del cómic viven en un presente perpetuo: Bruce Wayne lleva ochenta y cinco años teniendo más o menos la misma edad. Spider-Man, en cambio, ha ido cumpliendo etapas, y cada generación de lectores ha encontrado un Peter Parker a su medida.

Del instituto a la universidad

Peter empieza en el instituto Midtown, con quince años. En Amazing Spider-Man #28 (1965) se gradúa y pasa a la Universidad Empire State. Fue una decisión pequeña con consecuencias enormes: el personaje aceptaba envejecer. A partir de ahí llegan el piso compartido, los trabajos de fotógrafo, las facturas y las novias.

La pérdida de la inocencia (Ojo spoiler)

En 1973, en Amazing Spider-Man #121-122, muere Gwen Stacy (allá va el spoiler pero es que si no contamos esto, se me corta el hilo argumental :-)). Gwen no muere heroicamente: muere porque, de nuevo, Peter llega tarde y porque su propia telaraña le rompe el cuello al frenarla. Aquella historia de Gerry Conway y Gil Kane suele señalarse como el final de la Edad de Plata del cómic. El héroe adolescente descubrió que a veces se pierde.

El matrimonio

Peter Parker se casa con Mary Jane Watson en el Amazing Spider-Man Annual #21 (1987). Un superhéroe casado, con una relación adulta y estable, era una rareza; durante veinte años fue también parte esencial de su identidad, hasta que la polémica Un día más (2007) deshizo el matrimonio y devolvió a Peter a la soltería. Fue, probablemente, la decisión editorial más discutida de su historia.

El reinicio para nuevos lectores

En 2000, Brian Michael Bendis y Mark Bagley arrancaron Ultimate Spiderman: Peter volvía a tener quince años, pero en un mundo con móviles e internet. Duró más de 160 números y fue la puerta de entrada de toda una generación. De esa misma línea salió, en 2011, Miles Morales, un adolescente afrolatino de Brooklyn que hoy es tan Spider-Man como Peter.

Envejecer de verdad

Dos obras llevan la idea hasta el final. Spiderman: Toda una vida (Chip Zdarsky y Mark Bagley, 2019) imagina qué habría pasado si Peter hubiera envejecido en tiempo real desde 1962: un capítulo por década, con un Peter de sesenta y tantos cargando con todo lo que hizo y lo que no. Y Ultimate Spiderman (Jonathan Hickman y Marco Checchetto, desde 2024) presenta a un Peter Parker de treinta y tantos, casado con Mary Jane, con dos hijos y con un trabajo, que solo entonces se convierte en Spider-Man. Es el mismo personaje leído por el lector que creció con él: ya no va de asumir responsabilidades, va de sostenerlas.

Esa es la evolución. Del chaval que no llega a fin de mes al padre de familia que tampoco llega, pasando por el universitario, el recién casado y el adulto en crisis. Spider-Man ha tenido siempre la edad de alguien que le está leyendo.

«Spiderman: Toda una vida» en Amazon · «Ultimate Spiderman» de Hickman en Amazon

Las mejores historias

• «Si este es mi destino…» (Amazing Spider-Man #33, 1966). Lee y Ditko. Spider-Man atrapado bajo toneladas de maquinaria, levantándose a base de pura voluntad. Cuatro páginas que definen al personaje mejor que cualquier origen.
• «La muerte de Gwen Stacy» (#121-122, 1973). El punto de no retorno.
• «El niño que coleccionaba a Spiderman» (#248, 1984). Roger Stern y Ron Frenz. Veinte páginas sin apenas acción y el mejor final que ha tenido nunca una historia del personaje. Si solo vas a leer una, que sea esta.
• «La última cacería de Kraven» (1987). J. M. DeMatteis y Mike Zeck. Kraven derrota a Spider-Man, lo entierra vivo y ocupa su lugar. Un relato sobre la depresión y la muerte disfrazado de cómic de superhéroes.
• «Spiderman: Azul» (2002). Jeph Loeb y Tim Sale. Peter recuerda a Gwen en una grabadora. Melancolía pura.
• «Spiderman Superior» (2013). Dan Slott. Doctor Octopus se apodera del cuerpo de Peter y decide ser mejor héroe que él. Suena a broma y resultó ser una de las etapas más brillantes del siglo.
• «Spiderverso» (2014-2015). Dan Slott. Todos los Spider-Man de todas las realidades contra un depredador que se los come. La idea que acabó reinventando el cine de animación.

«La última cacería de Kraven» en Amazon · «Spiderman: Azul» en Amazon · «Spiderman Superior» en Amazon

Cuando Spider-Man se hizo mayor

Conviene insistir en esto porque desmonta el tópico de que Spider-Man es «el héroe para niños» de Marvel. Su bibliografía incluye algunas de las historias más duras que ha publicado la editorial.

• La muerte de Jean DeWolff (1985). Peter David y Rich Buckler. Un asesino sistemático, una policía muerta de un escopetazo y un Spider-Man tan fuera de sí que Daredevil tiene que pararle los pies. Violencia real, consecuencias reales.
• Máxima Matanza (1993). El crossover que puso a Carnage a la cabeza de una banda de psicópatas por Nueva York. Excesivo, sí, pero definió el tono de los noventa.
• Spiderman: Reinado (2006). Kaare Andrews. Un Peter Parker anciano, viudo y roto en una Nueva York fascista. Es el Dark Knight Returns del trepamuros y no es una lectura agradable.
• Spiderman Noir (2009). Nueva York en 1933, la Depresión, el crimen organizado y un Spider-Man con gabardina y pistola.
• La cacería siniestra (Grim Hunt, 2010). La familia Kraven cazando arácnidos, con muertes incluidas.
• Spiderman: Toda una vida (2019). Vietnam, la guerra fría, Civil War y la vejez. Probablemente la lectura más adulta del personaje.
• Ultimate Spiderman (2024-actualidad). Paternidad, matrimonio y la pregunta de qué haces con tu vida cuando ya la tienes montada.

«Spiderman: Reinado» en Amazon · «Spiderman Noir» en Amazon

Crossovers: el trepamuros nunca está solo

Spider-Man es el personaje más «social» de Marvel, y no por casualidad: es el único que puede aparecer de invitado en cualquier colección sin desentonar. Esa condición de comodín le ha dado algunas de sus mejores historias y ha servido, de paso, para cohesionar todo el universo Marvel.

• Amazing Spider-Man #1 (1963). Su primer crossover es también el más revelador: Peter intenta entrar en Los 4 Fantásticos… por dinero. Le dicen que es una organización sin ánimo de lucro y se marcha. Puro Peter Parker.
• Marvel Team-Up (1972-1985). Una colección entera dedicada a emparejarlo cada mes con otro héroe, empezando por La Antorcha Humana en el #1. Fue la manera en la que muchos lectores descubrieron al resto del catálogo Marvel.
• Superman contra el asombroso Spiderman (1976). El primer gran crossover entre Marvel y DC con sus dos buques insignia. Impensable hoy.
• Secret Wars (1984). Spidey se trae de vuelta un traje negro que resulta ser un simbionte alienígena. De ahí sale Venom (1988), y de Venom sale Carnage, y de ahí una franquicia entera de cine. Un crossover que terminó generando miles de millones.
• La muerte de Jean DeWolff (1985). El mejor tándem posible: Spider-Man y Daredevil, el que se pasa de la raya y el que se la marca.
• Los Nuevos Vengadores (2005). Bendis mete por fin a Spider-Man en el equipo principal de Marvel. El eterno secundario pasa a jugar en primera división.
• Civil War (2006). Peter se quita la máscara en rueda de prensa apoyando a Iron Man, y luego cambia de bando. Su mejor momento en un evento coral, y la base de buena parte del Spider-Man del cine.
• Astonishing Spider-Man & Lobezno (2010). Jason Aaron y Adam Kubert. Los dos perdidos en el tiempo, de la prehistoria al fin del universo. Divertidísimo.
• Spidermen (2012). Bendis y Sara Pichelli. Peter Parker conoce a Miles Morales. Un encuentro generacional que funciona como pasar el testigo sin soltarlo.
• Spiderman/Deadpool (2016). Joe Kelly y Ed McGuinness. La comedia perfecta: el héroe que no calla y el héroe al que no le hace gracia.
• Spiderverso (2014). El crossover definitivo del personaje consigo mismo: Spider-Gwen, Spider-Man 2099, Spider-Man Noir, Peni Parker, Spider-Ham… media docena de personajes nuevos que han acabado siendo estrellas por su cuenta.

«Spiderverso» en Amazon · «Spiderman/Deadpool» en Amazon

La mejor galería de villanos del cómic

Solo Batman compite en esto, y la discusión está más reñida de lo que parece. Casi todos los grandes enemigos de Spider-Man nacieron entre 1963 y 1967, y casi todos siguen funcionando:

• El Duende Verde (Norman Osborn). El padre de su mejor amigo. Mató a Gwen Stacy. Es, sin discusión, la némesis.
• Doctor Octopus (Otto Octavius). El único que ha llegado a ser Spider-Man.
• Venom (Eddie Brock). El reverso oscuro con su propia franquicia.
• Kraven el Cazador. El villano de la mejor historia del personaje.
• Mysterio, el rey de la ilusión; El Buitre, el primero de todos; El Lagarto, la tragedia de Curt Connors; Electro, Rhino, Escorpión, Arenas, El Chacal, Kingpin y Morlun.

Cine y televisión

La trilogía de Sam Raimi

Spider-Man (2002) no solo funcionó: inauguró el cine de superhéroes moderno seis años antes de Iron Man. Raimi entendió que la película iba del chaval, no del traje.

Spider-Man 2 (2004) sigue siendo, para mucha gente, la mejor película de superhéroes jamás hecha. El Doctor Octopus de Alfred Molina, la secuencia del tren y un Peter que renuncia a sus poderes porque no puede con su vida.

Spider-Man 3 (2007) se atragantó con tres villanos y un Peter emo, pero recaudó muchísimo y cerró la etapa.

The Amazing Spider-Man

El reinicio de Marc Webb: The Amazing Spider-Man (2012) y El poder de Electro (2014). Llegaron demasiado pronto y con demasiada prisa por montar un universo compartido, pero dejaron la mejor química romántica de toda la saga entre Andrew Garfield y Emma Stone.

El Spider-Man de Marvel Studios

Tom Holland debutó en Capitán América: Civil War (2016) y desde entonces ha protagonizado Homecoming (2017), Lejos de casa (2019) y No Way Home (2021), además de las dos Vengadores de Thanos.

Y el 29 de julio de 2026 llegó a los cines españoles Spider-Man: Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton, con Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Mark Ruffalo como Hulk y Jon Bernthal recuperando al Castigador.

Brand New Day: lo que ha pasado este verano

Conviene detenerse aquí, porque lo de Brand New Day no ha sido un estreno más. Con un presupuesto de 225 millones de dólares, arrancó con 360 millones solo en su primer fin de semana en Estados Unidos, fue la segunda película más rápida de la historia en superar los 1.000 millones —solo por detrás de Vengadores: Endgame— y a mediados de septiembre ronda los 2.450 millones de dólares en todo el mundo, unas once veces su coste. Es la primera película de Spider-Man que pasa de los 2.000 millones y la más taquillera de la historia de Sony.

La crítica ha acompañado: un 91 % en Rotten Tomatoes y un 69 sobre 100 en Metacritic, cifras en línea con el resto de la etapa de Holland. Lo llamativo está en el público, con un 98 % de aprobación, de lo más alto que se recuerda en el género. En eldiario.es, Alberto Corona la calificó sin rodeos como «la mejor película protagonizada por Holland como Spider-Man, con bastante diferencia».

Y ha funcionado justo por lo contrario de lo que suele funcionar en el UCM: por hacerse pequeña. Después de años de multiversos, cameos y deberes de continuidad, Cretton firma una tragicomedia neoyorquina centrada en un solo personaje, con una crisis física y vital que remite directamente a Spider-Man 2. Es, con diferencia, la película de Holland que más tiempo le dedica a Peter Parker y menos a Spider-Man.

La reevaluación de toda la etapa

El efecto secundario más interesante del éxito es que ha obligado a releer las cuatro películas anteriores. Vista desde aquí, Homecoming funciona mejor como comedia de instituto que como episodio del UCM; Lejos de casa gana como el capítulo en el que a Peter le queda grande el traje; y el final de No Way Home —el piso diminuto, el traje cosido a mano, la soledad— deja de parecer un epílogo melancólico para convertirse en lo que realmente era: el primer acto de esta película. Diez años y cinco títulos después, el UCM ha acabado contando el origen de Spider-Man al revés, empezando por el superhéroe con padrinos y terminando por el chaval solo en Nueva York.

Conviene, eso sí, no perder la perspectiva. Los espectadores de Letterboxd la colocan en tercer lugar entre todas las películas del personaje, por detrás de las dos del Spider-Verso y por delante de Spider-Man 2. Que una película de Marvel Studios se discuta en esos términos —y no en los del calendario de fases— ya dice bastante de lo que ha conseguido.

El Spider-Verso animado

Un nuevo universo (2018) ganó el Óscar a la mejor película de animación y cambió el aspecto del cine animado de la década. Cruzando el multiverso (2023) subió la apuesta. El cierre de la trilogía, Beyond the Spider-Verse, está anunciado para el 18 de junio de 2027.

Series de televisión

• Spider-Man (1967): animación barata y una sintonía inmortal.
• The Amazing Spider-Man (1977-1979): imagen real, con Nicholas Hammond.
• Supaidāman (Japón, 1978): un Spider-Man con nave espacial y robot gigante. Hay que verlo para creerlo.
• Spider-Man: la serie animada (1994-1998): la de toda una generación.
• The Spectacular Spider-Man (2008-2009): cancelada a las dos temporadas y probablemente la mejor adaptación animada del personaje.
• Ultimate Spider-Man (2012-2017) y Marvel’s Spider-Man (2017-2020).
• Your Friendly Neighborhood Spider-Man (Disney+, 2025): un Peter de instituto en clave retro, muy fiel a los cómics de Ditko. La temporada 2 llega en otoño de 2026.

• Spider-Noir (Prime Video, estrenada el 27 de mayo de 2026): Nicolas Cage como detective privado en la Nueva York de los años treinta, en blanco y negro. Producida por Phil Lord y Christopher Miller.

Los tres Peter Parker

Tobey Maguire (2002-2007) tenía la cara adecuada para el Peter Parker introvertido y perdedor de los sesenta. Su Spider-Man es sincero, un poco solemne y absolutamente de su época. Le debemos que todo esto exista.

Andrew Garfield (2012-2014) fue el mejor Spider-Man dentro de las peores películas: un trepamuros ágil, chulesco y verborreico, mucho más parecido al de las viñetas cuando lleva la máscara puesta. Su reivindicación en No Way Home fue justicia poética.

Y luego está Tom Holland, que tengo que confesarlo es mi preferido. Entró en 2016 con diecinueve años y, por primera vez, el Peter Parker de la pantalla parecía de verdad un adolescente: la voz que se le rompe, el nerviosismo, la torpeza social, las ganas de agradar. Marvel Studios se atrevió a saltarse el origen —nadie necesitaba ver morir al tío Ben otra vez— y a plantear un Spider-Man que empieza siendo becario de otro superhéroe.

Lo interesante es que, igual que en los cómics, su Peter ha ido creciendo. En Homecoming quiere que le dejen jugar con los mayores; en Lejos de casa descubre que el mundo espera algo de él y no está preparado; y en No Way Home lo pierde absolutamente todo —la tía May, la identidad, hasta el recuerdo que los demás tienen de él— y acaba en un piso diminuto, cosiéndose el traje a mano, solo, sin padrinos ni tecnología prestada. Ese plano final es el momento en el que el personaje de Holland por fin es el Spider-Man de los tebeos: el tipo que lo hace porque hay que hacerlo, sin que nadie se lo agradezca.

Es un arco de cinco películas construido con paciencia, y Brand New Day ha confirmado la apuesta: sin red, sin Vengadores, con la película más taquillera de toda su etapa y la mejor valorada por el público. A sus treinta años, Holland es el Peter Parker con más recorrido de los tres y el único que ha podido envejecer con el personaje en pantalla, igual que Peter ha ido envejeciendo en las viñetas. El futuro brillante que se le suponía ha dejado de ser una promesa.

Películas de Spider-Man en Amazon

Videojuegos

• Spider-Man (2000, Neversoft). El primero que acertó, con Stan Lee de narrador.
• Spider-Man 2 (2004, Treyarch). Inventó el balanceo por la ciudad tal y como lo entendemos hoy: las redes se enganchaban a edificios reales. Veinte años después sigue siendo referencia.
• Ultimate Spider-Man (2005), con arte de Mark Bagley y estética de cómic.
• Spider-Man: Shattered Dimensions (2010). Cuatro Spider-Man de cuatro universos, mucho antes de que el multiverso estuviera de moda.
• Marvel’s Spider-Man (Insomniac, 2018). El mejor juego del personaje y uno de los mejores juegos de superhéroes que existen.
• Spider-Man: Miles Morales (2020) y Marvel’s Spider-Man 2 (2023), con Venom y los dos protagonistas alternándose. La versión de PC llegó en enero de 2025.
• Marvel Rivals (2024), donde Spider-Man es uno de los personajes jugables más populares.

De una tercera entrega de Insomniac se lleva hablando desde 2023, pero a día de hoy no hay anuncio oficial: todo lo que circula son filtraciones y ofertas de empleo.

«Marvel’s Spider-Man 2» en Amazon

Juegos de mesa

• Marvel Champions: El juego de cartas (Fantasy Flight / Asmodee). Spider-Man es uno de los héroes de la caja básica y tiene además su propio paquete de héroe. Cooperativo, con construcción de mazos y una curva de aprendizaje razonable.
• Marvel United (CMON) y sus expansiones Entra en el Spider-Verso y Spider-Geddon. Cooperativo ligero, partidas de 40 minutos y miniaturas muy resultonas. La mejor puerta de entrada si juegas en familia.
• Marvel: Crisis Protocol (Atomic Mass Games). Escaramuzas con miniaturas para quien quiera pintar y jugar en serio; el trepamuros y buena parte de su galería de villanos están disponibles.

«Marvel Champions» en Amazon · «Marvel United: Entra en el Spider-Verso» en Amazon

Lo mejor de lo mejor

Cómics

• El niño que coleccionaba a Spiderman (1984). Porque resume en veinte páginas por qué este personaje importa: no por lo que puede levantar, sino por a quién sostiene.
• La última cacería de Kraven (1987). La historia más ambiciosa que se ha escrito con él, y la prueba de que aguanta cualquier registro.
• Spiderman: Toda una vida (2019). La mejor lectura posible si llevas décadas con el personaje: es tu propia biografía leída a través de la suya.

Cine

• Spider-Man 2 (2004). El equilibrio perfecto entre el drama de Peter y el espectáculo.
• Spider-Man: Un nuevo universo (2018). Un salto formal que pocas películas dan, y encima con corazón.
• Spider-Man: Brand New Day (2026). La entrega que menos ruido hace y más atención le presta a Peter Parker. Si lo que buscas es el cierre del arco de Holland y la reunión de los tres, No Way Home (2021) sigue siendo obligatoria.

Televisión

• The Spectacular Spider-Man (2008). La adaptación más fiel al espíritu de los cómics.
• Spider-Man: la serie animada (1994). Nostalgia, sí, pero también la que llevó las grandes sagas a la tele.

Videojuegos

• Marvel’s Spider-Man (2018). El mejor de todos: moverse por Nueva York sigue siendo una gozada.
• Spider-Man 2 (2004). Por pionero y por cómo envejeció.

Juegos de mesa

• Marvel Champions. El más profundo y el que más recorrido tiene.
• Marvel United: Entra en el Spider-Verso. El más divertido para jugar con gente que no juega.

Spider-Man hoy

• Spider-Man: Brand New Day se estrenó el 29 de julio en España y se ha convertido en el fenómeno del año: más de 2.400 millones de dólares de recaudación mundial, la película más taquillera de la historia de Sony y un 98 % de aprobación del público en Rotten Tomatoes.
• Amazing Spider-Man #1000 llega el 30 de septiembre de 2026 en Estados Unidos: un número especial por la numeración legacy de la colección, con historia principal de Joe Kelly y Pepe Larraz y firmas invitadas como Frank Miller, Dan Slott, J. M. DeMatteis o Brian Michael Bendis. Habrá que estar atentos a la edición española de Panini.
• Ultimate Spiderman de Hickman y Checchetto sigue siendo, número a número, la serie más interesante que se publica del personaje.
• Spider-Noir ya se puede ver en Prime Video, y la segunda temporada de Your Friendly Neighborhood Spider-Man aterriza en Disney+ este otoño.
• Beyond the Spider-Verse cerrará la trilogía animada el 18 de junio de 2027.

Para saber más

• Ficha oficial de Spider-Man en Marvel.com
• Panini Cómics España, editorial de Marvel en nuestro país
• Spider-Man en Wikipedia
• Universo Marvel, referencia en castellano sobre novedades y ediciones
• Zona Negativa, crítica y reseñas de cómic

Aviso: los enlaces a Amazon de esta página son enlaces de afiliado. Si compras a través de ellos, nosolocomics recibe una pequeña comisión sin coste adicional para ti.