«En el día más brillante, en la noche más oscura…». Pocos juramentos del cómic se recitan de memoria como el de Linterna Verde, y pocos personajes han cambiado tantas veces de cara sin perder lo esencial: un anillo que convierte la voluntad en luz sólida y un cuerpo de policía cósmica que vigila el universo sector a sector. En el verano de 2026, además, el anillo dio el salto que llevaba décadas esperando: una serie de imagen real de prestigio en HBO Max que nos gustó especialmente y para nosotros, marca la línea de lo que debería ser la evolución del género. Repasamos los portadores, los cómics, la pantalla, los juegos y, con especial atención, el merchandising de uno de los grandes de DC.
Índice
- 1. En el día más brillante: qué es Linterna Verde
- 2. Los portadores del anillo
- 3. El espectro emocional
- 4. Las grandes etapas del cómic
- 5. Linterna Verde en España
- 6. Lanterns: la serie de HBO Max
- 7. Cine y animación
- 8. Videojuegos
- 9. Juegos de mesa y rol
- 10. Merchandising y coleccionismo
- 11. Linterna Verde en la cultura popular
- 12. Lo mejor de lo mejor
- 13. Linterna Verde hoy
- 14. Dónde conseguirlo
- 15. Linterna Verde en nosolocomics
- 16. Para saber más
1. En el día más brillante: qué es Linterna Verde
Linterna Verde no es un personaje, es un cargo. Los Guardianes del Universo, una raza de pequeños inmortales de piel azul que vive en el planeta Oa, dividieron el cosmos en 3.600 sectores y repartieron por ellos a un cuerpo de agentes armados con un anillo de poder. El anillo crea cualquier cosa que su portador sea capaz de imaginar, y su fuerza depende de una sola cosa: la voluntad. Se recarga en una batería con forma de farol, y el ritual de carga va acompañado del famoso juramento.
La Tierra está en el sector 2814, y por ese puesto han pasado varios humanos. Ahí está el secreto de la longevidad del personaje: cada generación ha tenido su Linterna Verde, con su propio carácter, sus miedos y su forma de usar el anillo. El piloto de pruebas temerario, el arquitecto marine, el dibujante que heredó el anillo por casualidad, la chica que vivía con ansiedad… El cargo se queda; las personas cambian.
Y hay otra idea que lo distingue de casi todo el panteón superheroico: el gran enemigo del Linterna Verde no es un villano, es el miedo. No se trata de no tenerlo, sino de vencerlo. Es una idea sencilla y muy poderosa, y es justo la que ha recogido la serie de HBO Max para convertirla en el centro de su historia.
2. Los portadores del anillo
Alan Scott (1940): la linterna mágica
El primer Linterna Verde nació en All-American Comics nº 16, en julio de 1940, de la mano del dibujante Martin Nodell y el guionista Bill Finger (sí, el mismo Finger que dio forma a Batman). Alan Scott era un ingeniero ferroviario que encontraba un farol verde mágico y se fabricaba un anillo con su metal. Nada de alienígenas ni de cuerpos de policía: era fantasía pura, más cerca de la lámpara de Aladino que de la ciencia ficción, y su punto débil era la madera. Alan Scott formó parte de la Sociedad de la Justicia de América y sigue vivo en los cómics como el patriarca de la familia esmeralda.
Hal Jordan (1959): el piloto que no conocía el miedo
En la Edad de Plata, el editor Julius Schwartz encargó al guionista John Broome y al dibujante Gil Kane que reinventaran al personaje en clave de ciencia ficción. El resultado apareció en Showcase nº 22 (1959): Hal Jordan, piloto de pruebas de Ferris Aircraft, recibía el anillo de Abin Sur, un Linterna alienígena que se estrellaba moribundo en la Tierra. Con Hal llegaron los Guardianes, Oa, el Cuerpo, Kilowog, Tomar-Re y, en 1961, su gran enemigo: Sinestro, el mentor que se volvió tirano. Hal es el Linterna Verde canónico, el de la película de 2011 y el que Kyle Chandler ha interpretado en Lanterns.
Guy Gardner (1968): el bocazas
Presentado en 1968 como suplente de Hal, Guy Gardner acabó convertido en el Linterna más gritón, arrogante y entrañable de todos. Su gran momento de popularidad llegó en la Liga de la Justicia de Giffen y DeMatteis, a finales de los ochenta, y su gran momento en pantalla, en el Superman de James Gunn (2025), con Nathan Fillion y su corte de tazón.
John Stewart (1971): el arquitecto
Dennis O’Neil y Neal Adams presentaron a John Stewart en Green Lantern nº 87 (1971–1972), en plena etapa de compromiso social de la serie. Arquitecto, exmarine en muchas versiones y uno de los primeros superhéroes negros de DC, John es meticuloso donde Hal es impulsivo: sus construcciones con el anillo son sólidas y precisas, como edificios. Para toda una generación, John Stewart es Linterna Verde gracias a las series animadas La Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada (2001–2006), y ahora es el protagonista natural del nuevo Universo DC tras el final de Lanterns.
Kyle Rayner (1994): el último Linterna
En 1994, con el arco Crepúsculo esmeralda, DC hizo lo impensable: Hal Jordan enloquecía tras la destrucción de su ciudad, Coast City, aniquilaba al Cuerpo y se convertía en el villano Parallax. El último Guardián entregaba el último anillo a Kyle Rayner, un joven dibujante creado por Ron Marz y Darryl Banks. Kyle cargó durante una década con el título y con el rechazo de los fans de Hal, y acabó ganándose a los lectores con una imaginación desbordada: sus construcciones con el anillo parecen viñetas.
La nueva guardia: Simon Baz, Jessica Cruz y Jo Mullein
En la última década el anillo ha seguido cambiando de manos. Simon Baz (2012), árabe-estadounidense de Dearborn, fue el primero en llevar pistola junto al anillo. Jessica Cruz (2014) es la Linterna que convive con un trastorno de ansiedad y que hace del miedo vencido cada día su mayor fuerza. Jo Mullein, creada por N. K. Jemisin y Jamal Campbell en Far Sector (2019–2021), es una agente destinada a una ciudad alienígena donde las emociones están prohibidas. Y fuera del sector 2814, el Cuerpo ha dado personajes inolvidables como Kilowog, el sargento instructor, o Mogo, un Linterna que es un planeta entero.
3. El espectro emocional
La gran aportación de Geoff Johns al mito fue convertir el verde en un color más de un espectro emocional. Cada emoción tiene su luz, su anillo y su cuerpo:
- Rojo, la ira: los Red Lanterns de Atrocitus, que vomitan sangre ardiente.
- Naranja, la avaricia: Larfleeze, el único portador, que lo quiere todo para sí.
- Amarillo, el miedo: el Cuerpo Sinestro, la gran amenaza del verde.
- Verde, la voluntad: el Cuerpo de Linternas Verdes, en el centro del espectro.
- Azul, la esperanza: el Cuerpo de Linternas Azules, aliado natural del verde.
- Índigo, la compasión: la tribu Índigo, de lenguaje casi indescifrable.
- Violeta, el amor: las Star Sapphires, con Carol Ferris como gran figura.
Fuera del espectro quedan el negro de la muerte (los Black Lanterns de La noche más oscura) y el blanco de la vida. Esta paleta no solo dio a DC su mayor evento de los 2000: también fue un regalo para el merchandising, como veremos más abajo, porque de repente había nueve anillos que coleccionar en lugar de uno.
4. Las grandes etapas del cómic
La Edad de Plata (1959–1970)
Broome y Kane construyeron un universo de ciencia ficción luminosa: planetas exóticos, alienígenas de todas las formas y un Hal Jordan de mandíbula cuadrada. Gil Kane, con su anatomía elástica y sus escorzos, definió para siempre cómo vuela un Linterna Verde.
Green Lantern / Green Arrow: los héroes que viajaban por América (1970–1972)
Con la serie en horas bajas, Dennis O’Neil y Neal Adams emparejaron a Hal con Green Arrow y los mandaron a recorrer Estados Unidos. Racismo, pobreza, contaminación, sectas y, en los números 85 y 86, la adicción a la heroína de Speedy, el ayudante de Flecha Verde. Fue una de las primeras veces que un cómic de superhéroes de la editorial miró de frente a los problemas reales del país, y su influencia sobre el cómic adulto posterior es enorme.
Los ochenta: Englehart, Staton y Alan Moore
Steve Englehart y Joe Staton exploraron el Cuerpo como institución y dieron a John Stewart el protagonismo de la serie. Mientras, Alan Moore firmó para los especiales de Tales of the Green Lantern Corps relatos cortos memorables como el de Mogo o «Tygers», cuya profecía Geoff Johns recuperaría veinte años después como semilla de La noche más oscura.
Crepúsculo esmeralda y la década de Kyle (1994–2004)
La caída de Hal, su sacrificio en La noche final (1996) y su etapa como el Espectro, junto a los años de Kyle Rayner, dividieron a los lectores como pocas decisiones editoriales. Vista con perspectiva, la década de Kyle fue la de un personaje que se ganó el anillo a pulso.
Geoff Johns: el renacimiento (2004–2013)
Green Lantern: Rebirth (2004–2005), con Ethan Van Sciver, devolvió a Hal la vida y el anillo, y convirtió a Parallax en una entidad del miedo que lo había poseído. A partir de ahí, Johns encadenó la etapa más exitosa de la historia del personaje: La guerra de los Sinestro Corps (2007), Origen secreto (2008), La noche más oscura (2009–2010, con Ivan Reis), El día más brillante y La guerra de los Green Lanterns (2011), hasta despedirse en el número 20 de la serie de los Nuevos 52 (2013). Johns hizo de Linterna Verde un pilar del Universo DC, a la altura de Superman y Batman en ventas.
De Venditti a Grant Morrison (2013–2021)
Robert Venditti tomó el relevo durante años y llevó a Hal a una etapa de renegado. En 2018, Grant Morrison y Liam Sharp firmaron The Green Lantern: Hal como policía espacial de patrulla, cada número una historia autoconclusiva cargada de ideas, en homenaje a la ciencia ficción europea y a la Edad de Plata. En paralelo, Far Sector de Jemisin y Campbell demostró que el concepto aguanta perfectamente un thriller político adulto.
Jeremy Adams y el regreso del Cuerpo (2023–hoy)
Jeremy Adams relanzó la serie de Hal en 2023 con un tono aventurero y clásico, y dentro de la iniciativa DC All In puso en marcha en febrero de 2025 Green Lantern Corps, con Morgan Hampton al guion y Fernando Pasarín y Oclair Albert al dibujo. La serie reúne a John Stewart, Jessica Cruz, Kyle Rayner, Guy Gardner y Jo Mullein contra la amenaza de un espectro fracturado. Adams firmó además un contrato de exclusividad de varios años con DC, así que todo apunta a que seguirá al frente de la familia esmeralda.
Y lo próximo viene por el lado adulto: en la New York Comic Con de octubre de 2026, DC anunció Green Lantern: The Dying of the Light, una miniserie de cinco números del sello Black Label con guion de Jason Aaron y dibujo de Tirso. Hal Jordan lleva veinte años encerrado en una prisión galáctica y su anillo apenas funciona; Aaron la ha presentado como su Dark Knight Returns en clave esmeralda. Arranca en marzo de 2027. Te lo contamos en esta entrada.
5. Linterna Verde en España
En castellano, el personaje ha llegado bajo dos nombres. «Linterna Verde» es el de las ediciones mexicanas de Novaro y de Grupo Editorial Vid y el de los tebeos de Zinco en España; desde la etapa de Planeta DeAgostini se impuso el original, «Green Lantern», que es el que usa hoy ECC Ediciones, licenciataria de DC en España desde 2012. ECC continuó las colecciones que había dejado Planeta (incluida la etapa de Geoff Johns, que ha reeditado en cartoné) y publica las series actuales.
Para el lector que llega desde la serie de HBO Max, la puerta de entrada más cómoda es la etapa de Johns: Renacimiento, La guerra de los Sinestro Corps y La noche más oscura son tres lecturas encadenadas, completas y fáciles de encontrar.
6. Lanterns: la serie de HBO Max
Llevábamos años oyendo hablar de una serie de Linternas Verdes. La que se anunció para HBO Max en 2019 con Greg Berlanti al frente pasó por guionistas, repartos (Finn Wittrock llegó a ser Guy Gardner) y enfoques distintos hasta que la llegada de James Gunn y Peter Safran a DC Studios la tiró abajo para empezar de cero. Lo que ha salido es otra cosa muy distinta: Lanterns (en España, Linternas), la primera serie de imagen real nacida dentro del nuevo Universo DC y un thriller policiaco con alma de western, no una space opera.
El equipo
La serie la han creado Chris Mundy (Ozark, True Detective), que ejerce de showrunner, Damon Lindelof (Perdidos, Watchmen) y Tom King, uno de los grandes guionistas de DC de la última década (Mister Miracle, Supergirl: La mujer del mañana). James Hawes, director de la primera temporada de Slow Horses, rodó los dos primeros episodios y fijó el tono visual; el resto los dirigieron Stephen Williams, Geeta Vasant Patel y Alik Sakharov. Gunn y Safran producen, pero, a diferencia de otros proyectos de DC Studios, Gunn no ha escrito ni dirigido nada. HBO se quedó la serie para su parrilla en lugar de dejarla como original de la plataforma, y le dio el codiciado hueco de los domingos por la noche que antes ocupaba La casa del dragón.
El reparto
- Kyle Chandler como Hal Jordan, un Linterna veterano a punto de retirarse.
- Aaron Pierre (Rebel Ridge) como John Stewart, el recluta.
- Kelly Macdonald como Kerry Kane, la sheriff de Rushville.
- Garret Dillahunt como William Macon, un ranchero carismático y conspiranoico.
- Jason Ritter como Billy Macon, hijo de William y marido de Kerry.
- Poorna Jagannathan como Zoe.
- Ulrich Thomsen como Sinestro, el mentor de Hal convertido en tirano.
- Nathan Fillion repite como Guy Gardner, el Linterna oficial del sector.
- Completan el reparto Laura Linney, Nicole Ari Parker y Jasmine Cephas Jones (Bernadette Stewart, madre de John, en sus dos edades), Sherman Augustus, Paul Ben-Victor (Antaan), Chris Coy y Paula Patton.
De qué va (sin spoilers)
En 2016, en un pueblo perdido de Nebraska llamado Rushville, aparece un cadáver congelado. Hal Jordan sospecha que hay algo extraterrestre detrás y se presenta allí con el nuevo recluta que le han encargado formar, John Stewart, un militar que creció idolatrándolo. La sheriff local, Kerry Kane, no quiere a dos «policías del espacio» metiéndose en su condado, y la familia Macon, que manda en el pueblo, todavía menos. Lo que empieza como un caso pequeño se va abriendo hacia una amenaza más antigua que el propio Cuerpo. En paralelo, una segunda línea temporal situada en 2026 arranca con la muerte de Hal Jordan, y la serie entera se convierte en la respuesta a una pregunta: ¿quién lo mató?
Es una serie de pareja de detectives a lo Arma letal pasada por el filtro de HBO: un mentor cansado y gruñón y un aprendiz que se lo toma todo demasiado en serio. Hay anillo, vuelo y construcciones de luz, pero dosificados. La serie no es para toda la familia: hay lenguaje duro, desnudos y algunas imágenes sangrientas.
Un True Detective con anillo
Peter Safran la vendió desde el principio como «el True Detective de DC», (y por mi que así es ) y Hawes citó como referencias Fargo y No es país para viejos. Se nota en el polvo, en los silencios, en los bares de carretera y en el ritmo lento de la investigación. Pero el tema de fondo es puramente Linterna Verde: el miedo. Cómo lo vive un hombre blanco que ha sido héroe toda su vida y cómo lo vive un joven negro que aprendió pronto a tenerlo, y qué significa vencerlo cuando uno no es inmune a él. Kyle Chandler, con sesenta años, ha contado que aceptó el papel porque se vio reflejado en un superhéroe que envejece y se pregunta cuánto le queda. Delicioso y no aquello que podríamos esperar de un superhéroe o una obra basada en el cómic.
Los cambios respecto al cómic
Lanterns se toma libertades que han dividido a los aficionados. Hal es mucho mayor que en los cómics, el traje apenas aparece y lo hace con tonos apagados, y durante buena parte de la temporada el cosmos queda fuera de plano. El primer avance, de hecho, provocó tantas quejas por la falta de verde que la cuenta oficial de HBO Max acabó respondiendo con sorna. A cambio, la serie recupera elementos clásicos con mucha intención: los Manhunters, los androides que los Guardianes crearon antes que al Cuerpo y que se rebelaron contra ellos, son la clave del misterio, y el Sinestro de Ulrich Thomsen funciona como un Hannibal Lecter cósmico obsesionado con su antiguo discípulo.
El final de la temporada (ojo, spoilers)
El octavo episodio, «Dirt and Stars», resolvió el misterio sin trampas: la muerte de Hal no era un falso final y Lindelof ha explicado que nunca quisieron que lo fuera. La sheriff Kerry Kane fue quien disparó a Hal, después de que él descubriera que su hijo Noah era un Manhunter. John, acompañado durante los últimos episodios por una copia digital de la conciencia de Hal guardada en su anillo, se despide de su maestro y elige ser Linterna a su manera: con una versión propia del juramento, con la batería que Sinestro había creado y como «contratista independiente» al margen de los Guardianes. A Guy Gardner le deja las estrellas; él se queda con la tierra. De ahí el título del episodio.
Críticas y audiencia: un éxito con matices
La crítica la recibió muy bien. Con las primeras 32 reseñas, la serie se estrenó con un 91 % de aprobación en Rotten Tomatoes y una nota media de 8,1, y un 72 sobre 100 en Metacritic. IndieWire la celebró como una incorporación brillante a HBO y no como una franquicia más por obligación; Time la consideró más inteligente, madura y elegante que las series de superhéroes de fórmula de la competencia, aunque lejos de Watchmen; NPR alabó su guion eficaz e ingenioso, aunque echó de menos que se atreviera a profundizar más en las tensiones raciales que plantea al principio. El público ha sido más frío: alrededor de un 69 % en Rotten Tomatoes, con quejas por la edad de Hal, la falta de espectáculo cósmico y el destino del personaje. El propio Grant Morrison criticó el final con dureza.
Las cifras de audiencia, en cambio, no admiten discusión. El estreno reunió a 9,3 millones de espectadores en todo el mundo en sus tres primeros días (6,6 en Estados Unidos), y el final batió el récord de la serie con 10,5 millones globales y 7,2 en Estados Unidos. Es rarísimo que una serie de este tipo crezca episodio a episodio en lugar de perder espectadores. La media de la temporada está en 19,3 millones por episodio en todo el mundo, el primer capítulo se acerca ya a los 30 millones y HBO la sitúa entre los cinco mejores lanzamientos de su historia, solo por detrás de títulos como La casa del dragón y The Last of Us.
Dónde se sitúa en la saga
Lanterns cierra por fin la herida de la película de 2011. Durante quince años, Linterna Verde ha sido el gran héroe de DC sin una adaptación de imagen real que lo hiciera justicia, hasta el punto de convertirse en chiste recurrente del propio Ryan Reynolds. La serie demuestra que el concepto funciona en pantalla cuando se apuesta por los personajes y no por los efectos, y su planteamiento (un caso pequeño que se abre a lo cósmico, dos Linternas con temperamentos opuestos) es probablemente la mejor forma de presentar el mito a quien no lo conoce.
También provoca una reevaluación interesante. El enfoque de John Stewart como el Linterna Verde de la Tierra recoge el legado de las series animadas de la Liga de la Justicia y lo hace oficial en el nuevo Universo DC: Aaron Pierre volverá a ser John en Man of Tomorrow, la secuela de Superman que se estrena el 9 de julio de 2027. Y, con la perspectiva de Lanterns, la película de Martin Campbell se entiende mejor como lo que fue: un intento de copiar la fórmula de Marvel con un personaje que pide otro registro.
¿Habrá segunda temporada?
A mediados de octubre de 2026, HBO no la ha renovado. Deadline informó de que la renovación estaba «pendiente», The Ankler la calificó de «no inminente» y Casey Bloys, responsable de HBO, ha dicho que no hay una segunda temporada en desarrollo. James Gunn se limitó a confirmar que «Dirt and Stars» era un final de temporada y no de serie. Peter Safran ha dejado claro que la decisión no depende de las audiencias sino de encontrar «un sucesor digno» de la primera temporada, y la previsión es que se decida antes de que acabe 2026. Mundy ha adelantado que, si sigue, John se quedaría en la Tierra resolviendo casos con los pies en el suelo. Lindelof y King no volverían.
Cómo verla en España
Repasamos el final con más calma en esta entrada.
Los ocho episodios están disponibles en HBO Max, donde se estrenaron semanalmente desde el 17 de agosto de 2026 (a las 03:00, a la vez que en Estados Unidos) hasta el 5 de octubre. Durante la emisión, HBO publicó además Lanterns: The Official Podcast, presentado por el creador de contenido Juju Green, con los entresijos de cada episodio contados por el equipo.
7. Cine y animación
Green Lantern (Linterna Verde), 2011
Dirigida por Martin Campbell (Casino Royale), con Ryan Reynolds como Hal Jordan, Blake Lively como Carol Ferris, Peter Sarsgaard como Hector Hammond y un Mark Strong que bordaba a Sinestro. Costó en torno a 200 millones de dólares y recaudó unos 220 en todo el mundo; la crítica la castigó y la secuela que anunciaba su escena poscréditos nunca llegó. Llegó a España a finales de julio de 2011. Hoy se recuerda sobre todo por las bromas que el propio Reynolds le ha dedicado en las películas de Deadpool, aunque tiene defensores: Mark Strong y el diseño de Oa merecían otra película.
Superman (2025) y el nuevo Universo DC
El Superman de James Gunn presentó al Linterna del nuevo universo: el Guy Gardner de Nathan Fillion, miembro de la Justice Gang, con anillo y corte de tazón. Fue la primera pieza del puzle que Lanterns ha completado y que Man of Tomorrow continuará en 2027.
La animación: donde Linterna Verde siempre ha brillado
Si el cine le ha sido esquivo, la animación le ha tratado de maravilla. Hal Jordan formó parte de El desafío de los Superamigos (1978); John Stewart fue uno de los siete fundadores en La Liga de la Justicia (2001–2004) y Liga de la Justicia Ilimitada (2004–2006), con la voz de Phil LaMarr, y por eso tantos espectadores de treinta y tantos piensan en él cuando oyen «Linterna Verde». Green Lantern: The Animated Series (2011–2013) dio 26 episodios en CGI muy reivindicados con Hal, Kilowog y el Red Lantern Razer. Y en las películas directas a vídeo de DC destacan Green Lantern: First Flight (2009), Green Lantern: Emerald Knights (2011), una antología de relatos del Cuerpo, y Green Lantern: Beware My Power (2022), protagonizada por John Stewart.
8. Videojuegos
Linterna Verde tiene una deuda pendiente en los videojuegos: nunca ha tenido un gran juego propio. El más ambicioso fue Green Lantern: Rise of the Manhunters (2011), el juego de la película, un beat ‘em up correcto que precisamente tenía a los Manhunters como enemigos, los mismos que quince años después han resultado clave en Lanterns.
Donde sí ha brillado es como luchador y como parte del reparto de DC. Fue personaje jugable en Mortal Kombat vs. DC Universe (2008), Hal y Sinestro están en Injustice: Gods Among Us (2013) y Injustice 2 (2017) añadió a Atrocitus. DC Universe Online dedicó toda una saga de contenido a la guerra de la luz, con anillos de todos los colores para el jugador, y los juegos de LEGO DC, de LEGO Batman 2 a LEGO DC Super-Villains, siempre lo han tenido entre sus personajes más divertidos de manejar.
9. Juegos de mesa y rol
En el tablero, los Linternas han sido sobre todo protagonistas de juegos de DC más amplios. HeroClix, el juego de miniaturas de WizKids, les dedicó colecciones enteras al calor de La guerra de la luz, con portadores de todos los colores del espectro. El DC Deck-Building Game de Cryptozoic incluye a Hal, John y compañía en varias cajas y les dedicó un enfrentamiento propio en su línea Rivals, con Linterna Verde contra Sinestro. Y en el rol, el veterano DC Heroes de Mayfair Games (1985) publicó suplementos dedicados al Cuerpo, hoy pieza de coleccionista.
Si te apetece llevarte la guerra de la luz a la mesa, HeroClix es la opción más completa: permite montar un ejército de cada color del espectro.
10. Merchandising y coleccionismo
Si hay un superhéroe hecho para el escaparate, es este. Batman tiene un emblema; Linterna Verde tiene un objeto. El anillo se puede llevar puesto, y el farol que lo recarga es una pieza de decoración en sí misma. Pocos personajes ofrecen algo así: no hace falta disfrazarse de Linterna Verde para sentirse uno, basta con ponerse el anillo. Esa es la razón de que su merchandising haya tenido una vida propia, a veces más brillante que la de sus películas.
Los años de las figuras clásicas
La historia empieza de verdad con Super Powers de Kenner (1984), la mítica línea de figuras de DC de los ochenta, en la que Linterna Verde estuvo desde la primera oleada. Le siguieron las figuras de Toy Biz a finales de esa década y, sobre todo, la línea DC Universe Classics de Mattel (2007–2012), que aprovechó la etapa de Geoff Johns para sacar a decenas de miembros del Cuerpo, villanos y Linternas de otros colores. Fue la época en la que los coleccionistas pudieron montar por fin el Cuerpo entero en su estantería.
2009: la locura de los anillos
El momento más famoso del merchandising esmeralda no fue una figura, sino un anillo de plástico. Con La noche más oscura, DC regaló anillos negros de Black Lantern en la Comic-Con de San Diego de 2009, con colas en su stand, y en noviembre lanzó una promoción que recordaba a los anillos decodificadores que venían en las cajas de cereales de los años treinta: las tiendas que hicieran ciertos pedidos de los cómics vinculados al evento podían comprar bolsas de 50 anillos promocionales por 8 dólares, cada color asociado a una cabecera distinta (el verde con Blackest Night nº 5, el rojo con Justice League of America nº 39, el naranja con Booster Gold nº 26…). El efecto en ventas fue espectacular: Adventure Comics nº 4 subió más de 40.000 ejemplares respecto al número anterior y otras cabeceras ganaron entre 28.000 y 35.000. En 2010 llegaron los anillos blancos con El día más brillante. Hoy completar el juego de anillos promocionales es un pequeño reto para coleccionistas, aunque cada anillo suelto se encuentra por pocos euros.
Réplicas: el anillo y la batería
La línea de lujo la abrió DC Direct, más tarde DC Collectibles, con réplicas a escala real de la batería de poder con su anillo, que se ilumina al acercar el anillo al farol, y versiones de los otros colores, incluido el farol amarillo de Sinestro dentro de su colección JLA Trophy Room. Para el evento sacó también un juego del espectro completo con nueve anillos de plástico con luz LED (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta, negro y blanco) por 59,99 dólares. Hoy, la opción más asequible para llevarlo puesto es el anillo de metal de The Noble Collection, que viene con su expositor, y el Superman de 2025 tuvo su propia réplica del anillo de Guy Gardner.
La película de 2011: cuando el merchandising se queda en la estantería
La película de Ryan Reynolds llegó con una ofensiva de juguetes de Mattel, disfraces y anillos de todo tipo. La tibia acogida del filme arrastró a los productos, y buena parte de aquel catálogo acabó rebajado. Es una buena lección de coleccionismo: lo que en su día sobró, hoy lo busca alguien. Las figuras Movie Masters de aquella línea tienen hoy más cariño que entonces.
La era McFarlane
Desde 2020 la licencia de figuras de DC es de McFarlane Toys, y su línea DC Multiverse (18 cm) ha sido especialmente generosa con los Linternas: Hal Jordan en varias versiones, John Stewart clásico, moderno y animado, Sinestro, Atrocitus con los Red Lanterns, un Parallax de la gama Gold Label, una versión fosforescente de John Stewart exclusiva de Amazon y las figuras Page Punchers, que se venden con un cómic. En la Comic-Con de San Diego de 2026 la exclusiva esmeralda fue un John Stewart como Linterna Ultravioleta de la gama Gold Label, a 30 dólares.
El merchandising de Lanterns
La serie de HBO ha llegado con una línea más contenida que la de una película, pero muy buscada. Funko lanzó en agosto de 2026 los Pop! de la serie: Hal Jordan (nº 649), John Stewart (nº 650) y Sinestro (nº 651), con los trajes apagados que se ven en pantalla. McFarlane, por su parte, vende un pin metálico con el logotipo de la serie. Si Lanterns se renueva y John Stewart aparece en Man of Tomorrow, lo lógico es esperar una línea mucho más amplia en 2027.
Coleccionismo de alto nivel
En el mercado de cómics antiguos, Linterna Verde tiene tres números de primera fila. All-American Comics nº 16 (1940), con la primera aparición de Alan Scott, es uno de los cómics más cotizados de la Edad de Oro y sus ejemplares en buen estado alcanzan cifras altísimas en subasta. Showcase nº 22 (1959), con el debut de Hal Jordan, es una de las piezas clave de la Edad de Plata. Y Green Lantern nº 87 (1971), con la primera aparición de John Stewart, se ha revalorizado mucho a cada paso del personaje en pantalla y volverá a hacerlo con Lanterns. Los originales de Gil Kane y Neal Adams, mientras, son de los más codiciados del cómic estadounidense.
Un consejo si empiezas: decide pronto qué quieres coleccionar (anillos, figuras de una línea concreta o cómics) y prioriza los artículos ligados a momentos clave del personaje. Y en los cómics antiguos, mejor ejemplares certificados por una empresa de tasación como CGC.
Para empezar la colección
- Funko Pop! de Lanterns (Hal Jordan, John Stewart y Sinestro)
- Figuras McFarlane DC Multiverse de Green Lantern
- Réplica del anillo de Linterna Verde (The Noble Collection)
- Réplicas de la batería de poder
- Juegos de anillos del espectro emocional
- Sets de LEGO con Linterna Verde
- Camisetas de Green Lantern
11. Linterna Verde en la cultura popular
El juramento y el anillo
El juramento del Cuerpo («En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal escapará a mi vista…») es probablemente el texto más recitado del cómic de superhéroes, y cada color del espectro tiene el suyo. Se lee en bodas temáticas, se tatúa y se repite en las convenciones. El final de Lanterns ha jugado precisamente con eso: John Stewart recita una versión personal del juramento en la que abraza su miedo en lugar de negarlo.
Un fenómeno de fandom
La etapa de Johns convirtió el espectro emocional en un juego de identidad para los fans: cada lector sabía de qué color sería su anillo. Los anillos promocionales de 2009 llenaron los dedos de las tiendas de cómics, y los Linternas de todos los colores siguen siendo uno de los cosplays de grupo más vistosos de cualquier salón. En la tele, las camisetas con el emblema esmeralda eran parte del vestuario habitual de Sheldon en The Big Bang Theory, y Ryan Reynolds ha hecho de su película fallida una broma recurrente en su carrera.
John Stewart y la representación
John Stewart fue uno de los primeros superhéroes negros importantes de DC, y su presencia en las series animadas de la Liga de la Justicia lo convirtió en un referente para muchos espectadores negros que crecieron en los 2000. Que la gran serie de imagen real del personaje termine con John como el Linterna Verde de la Tierra cierra un círculo de más de cincuenta años, y la serie aprovecha esa historia para hablar de quién puede permitirse no tener miedo.
Los referentes de los que bebe
La primera versión, la de Alan Scott, nació de una lámpara mágica: Martin Nodell se inspiró en el farol de un guardavías y en la lámpara de Aladino, y la mitología wagneriana del anillo de poder ronda también por ahí. La versión de 1959 bebe de la ciencia ficción pulp, y sobre todo de la saga Lensman de E. E. «Doc» Smith, con su cuerpo de policías galácticos que llevan una lente que solo funciona con su portador. La serie de O’Neil y Adams bebe del periodismo y del cine contestatario de los setenta, y Lanterns se ha mirado abiertamente en True Detective, Fargo y el western contemporáneo.
Lo que ha engendrado
El Cuerpo de Linternas Verdes fijó la plantilla de la policía cósmica en el cómic: los Nova Corps de Marvel son su pariente más evidente, y la idea de un cuerpo galáctico con emblemas, juramentos y sectores ha pasado a la animación, los videojuegos y la ciencia ficción televisiva. El espectro emocional de Johns, con sus cuerpos de colores, inspiró una moda de eventos cósmicos en ambas editoriales. Y Green Lantern / Green Arrow abrió el camino al cómic de superhéroes con conciencia social que vendría después.
El árbol genealógico de Linterna Verde
12. Lo mejor de lo mejor
Dos o tres obras por medio, con un criterio claro: que hayan cambiado algo en el personaje, que resistan una relectura o un revisionado años después y que funcionen para quien no conoce la saga.
Cómics
- Green Lantern / Green Arrow (O’Neil y Adams, 1970–1972). La etapa que demostró que un tebeo de superhéroes podía hablar de racismo y adicciones. Presentó además a John Stewart. Medio siglo después sigue siendo una lectura obligatoria.
- La guerra de los Sinestro Corps y La noche más oscura (Johns, Van Sciver, Reis y otros, 2007–2010). El punto más alto de la historia comercial del personaje y la mejor puerta de entrada: épica cósmica pura, con el espectro emocional en su mejor momento.
- Far Sector (Jemisin y Campbell, 2019–2021). Un thriller policiaco y político en una ciudad alienígena, escrito por una de las grandes novelistas de ciencia ficción actuales. La prueba de que el concepto aguanta cualquier género, justo el camino que luego ha tomado Lanterns.
Cine, televisión y animación
- Lanterns (HBO, 2026). Un 91 % de crítica en Rotten Tomatoes, audiencias que crecieron episodio a episodio y la primera adaptación de imagen real que entiende que Linterna Verde va del miedo.
- La Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada (2001–2006). El John Stewart definitivo para toda una generación, en una de las mejores series de superhéroes jamás hechas.
- Green Lantern: Emerald Knights (2011). Una antología que adapta algunos de los mejores relatos cortos del Cuerpo, incluido el de Mogo. La forma más rápida de entender lo grande que es el universo esmeralda.
Videojuegos
- Injustice: Gods Among Us (2013). Hal y Sinestro en uno de los mejores juegos de lucha de DC, con el anillo convertido en un repertorio de golpes muy ingenioso.
- Green Lantern: Rise of the Manhunters (2011). Más por su valor histórico que por su calidad: es el único juego protagonizado por el personaje, y sus villanos son ahora protagonistas en la televisión.
Juegos de mesa
- HeroClix, colecciones de La guerra de la luz. La forma más completa de jugar con todo el espectro emocional en la mesa.
- DC Deck-Building Game: Rivals, Linterna Verde contra Sinestro. Un duelo a dos compacto y muy rejugable.
Merchandising
- Los anillos promocionales de La noche más oscura (2009–2010). Una de las promociones más brillantes de la historia del cómic, con efecto medible en ventas.
- La batería de poder a escala real de DC Direct. El objeto más icónico del personaje convertido en pieza de exposición.
- Linterna Verde de Super Powers (Kenner, 1984). La figura con la que muchos conocieron al personaje.
13. Linterna Verde hoy
- Lanterns: la primera temporada terminó el 4 de octubre de 2026 (5 de octubre en España). La segunda está pendiente de decisión, que se espera antes de que acabe el año.
- Man of Tomorrow: Aaron Pierre vuelve como John Stewart en la secuela de Superman, que se estrena el 9 de julio de 2027, con Nathan Fillion como Guy Gardner.
- Cómics: Jeremy Adams sigue al frente de Green Lantern y de Green Lantern Corps (con Morgan Hampton) dentro de DC All In; en España, ECC Ediciones publica las series actuales. En marzo de 2027 llega Green Lantern: The Dying of the Light, de Jason Aaron y Tirso, en Black Label.
- Merchandising: los Funko Pop! de Lanterns salieron en agosto de 2026 y McFarlane sigue ampliando su línea DC Multiverse con nuevos Linternas.
14. Dónde conseguirlo
Aviso: los enlaces de esta sección son enlaces de afiliado de Amazon. Si compras a través de ellos, nosolocomics recibe una pequeña comisión sin que a ti te cueste más. Gracias por apoyar el blog.
Cómics
- Green Lantern de Geoff Johns (ECC Ediciones)
- La noche más oscura
- Green Lantern / Green Arrow de O’Neil y Adams
- Far Sector, de N. K. Jemisin y Jamal Campbell
- The Green Lantern, de Grant Morrison y Liam Sharp
- Green Lantern y Green Lantern Corps de Jeremy Adams
Cine y animación
- Green Lantern (Linterna Verde), 2011, en Blu-ray
- Las películas animadas de Green Lantern
- La Liga de la Justicia, serie animada
- Superman (2025), con Guy Gardner
Videojuegos y juegos de mesa
Para figuras, anillos y réplicas, tienes la selección completa en el apartado de merchandising. Y en la tienda de nosolocomics encontrarás más productos de todas nuestras sagas.
15. Linterna Verde en nosolocomics
- «Linternas» cierra su primera temporada en HBO Max: así despide DC a John Stewart antes de Man of Tomorrow
- DC saca a Hal Jordan de la cárcel: Jason Aaron firma Green Lantern: The Dying of the Light
- Especial Superman
- Especial Batman
- Especial Spider-Man
- Especial DC en pantalla: de Batman vs Superman al Joker de Joaquin Phoenix (2014-2020)
- Especial Star Trek, para los aficionados a la policía espacial de la otra galaxia
16. Para saber más
- DC, web oficial
- HBO Max España
- Linterna Verde en la Wikipedia
- Lanterns en la Wikipedia (en inglés)
- ECC Ediciones
- Tebeosfera, para las ediciones españolas
¿Qué Linterna Verde es el tuyo: Hal, John, Guy, Kyle, Jessica? ¿Y de qué color sería tu anillo? Te leemos en los comentarios.
